江苏省盐城中学 刘海峰 

《中国现代诗歌散文欣赏》按照诗歌的人文内容把现当代诗歌分为五个专题．共选了现当代名家优秀诗歌25首。为了更好地欣赏这些诗歌，本文拟从新诗发展流派这一角度，依照诗歌的不同时代和流派特征对教材中诗歌进行解读。

 初期白话诗派

 中国新诗是随着“五四”新文化运动而形成的。胡适是新诗最早的开拓者，他一开始就以打破旧诗格律为主攻方向，并力主白话入诗，以实现“诗体的大解放”。他的《尝试集》可以视为区分新旧诗的界碑。

 此后更多的诗人开始白话诗的创作．出现了一个初期白话诗派，以胡适、刘半农等为代表。如刘半农的《一个小农家的暮》，整首诗的语言是散文化的，当中对月色的描写：“门对面青山的顶上／树的尖头，已露出了半轮的月亮”格外地清新、隽永。最后诗人还用两句普通的江阴民谚．从孩子的口里唱出来：“地上人多心不平／天上星多月不亮”。这种诗体形式实现了“于自然界中见到真处”的审美理想。

 新诗以白话为武器，形成了完全独立于传统诗词之外的自由体诗歌样式。建立起现代诗歌的新传统。

 “五四”新诗浪漫派

 新诗原是应“五四”时代召唤而诞生的．最能代表“五四”精神的就是郭沫若那堪称新诗纪念碑的《女神》。《天狗》是《女神》中的一首代表性诗篇。诗人自称天狗，他有吞掉“一切的星球”和“全宇宙”的豪迈气概。正是五四时代要求破坏一切因袭传统，毁灭旧世界的精神表现。“我便是我呀!我的我要爆了!”个性极度张扬，诗人不能容忍一切的束缚，包括自己肉体对自己的束缚在内。《女神》给新诗注入了浪漫主义的生机，以郭沫若为首，在20世纪20年代形成了“五四”新诗浪漫派，他们用鲜明的个性色彩，用与时代精神相吻合的火山爆发式的激情，唱出了时代的最强音。

 新月派

 20年代初期，针对大多数草创时期的白话诗往往存在激情有余而韵味、形象欠缺的毛病，闻一多最早提倡“戴上镣铐跳舞”的主张——新诗格律化。《也许》一诗中闻一多就把爱女的早夭说成“哭得太累”的缘故．又要“睡一睡”了。“叫夜鹰不要咳嗽”，“无论谁都不能惊醒你”，反复吟唱“我就让你睡”，全诗用一种温柔的轻轻的语气写成，就如平时催眠的儿歌一般，让爱女静静地“睡去”。以徐志摩和闻一多为代表的新月派，非常重视诗歌的形式美和音节美，走出了与新诗浪漫派不一样的路。

 现实主义诗潮

 新诗进入30年代，面对着复杂的政治环境和敌国外患，诗坛上掀起了一股强劲的现实主义诗潮。真正能够“把一代的精神，赋以活的呼吸，吹向来世”的是臧克家的诗集《烙印》、《罪恶的黑手》和艾青的《大堰河——我的保姆》和《向太阳》。选自《烙印》的《老马》描写了拖着大车，挨着鞭打，随时都会倒毙路旁，但“横竖不说一句话”“有泪只往心里咽”的老马形象，以此来象征含辛茹苦、忍辱负重又坚韧顽强的旧中国农民。它字字血、声声泪，悲哀诅咒与控诉俱有，饱具一腔同情。

 1937年卢沟桥头一声炮响，中国人民抗日的热潮爆发了，诗人们以先锋队的姿态挺身而起，不论什么派，什么艺术倾向，不分老中青，都团结一致，向着民族解放的伟大目标并肩前进。艾青写于此时的《雪落在中国的土地上》，以“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”这一反复的旋律，宣泄着民族的苦难和不幸。诗人向苦难而坚忍的农夫、向被敌人烧毁了家园的少妇倾诉，表达了诗人对祖国遭到践踏和蹂躏的无限哀感。

 七月诗派

 为了不忘“七七事变”，以艾青为首，绿原、邹荻帆、曾卓、牛汉等诗人以《七月》杂志为核心，形成了七月诗派。对于他们，诗不可能是唯美的追求，用绿原的自我评价：“他的诗是荆棘／不能插在花瓶里／他的诗是血液／不能倒在酒杯里”。他们坚定地相信，在自己的创作过程中，只有依靠时代的真实，加上态度的真实，才能产生艺术的真实。邹荻帆的《无题》就通过虚拟一种死后的情景——鲜血随着雪一起融化，流淌在五月的河里，滋润着大地上的树木和小草，而雪后的平原会出现天青、水绿、鸟飞、鱼游的景象——来表达一种大无畏的英雄气概。

 九叶诗派

 30年代末，40年代初，穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容等一大批青年诗人。由于对人生价值和生活苦难的困惑和思索．他们提出了“诗歌现代化”的主张，要求诗歌反映社会问题，同时抒写个人心绪，他们的诗作为新诗艺术开拓了一条新的途径，这就是著名的九叶诗派。比如九叶诗派代表诗人杜运燮的《井》，诗人完全以“井”的口吻来表露心志，先以“我是静默”奠定基调，描绘了一个“完整和谐”的自我世界：随后展现“我”与外部世界的关系，并将思绪引向“黑暗的地层”，“与无边的宇宙相联”：最后，通过再次强调“我”的“静默，清澈，简单而虔诚”的品性，内心“运动”得到了升华。在40年代特殊背景下，这首诗无疑会鼓励大家顽强应对民族的苦难。

 建国后新诗受中国现实政治的极大影响，七月诗派诗人却仍然坚持艺术的真实态度。面对当时充斥着粉饰、浮夸作品的诗坛，牛汉的《半棵树》塑造了“为了避开迎面的风暴／侧着身子挺立着”处于逆境中的生命的不屈的诗人形象。

 朦胧诗派

 “黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明。”1979年，顾城创作了这首《一代人》。以顾城、舒婷、梁小斌为代表的朦胧诗派成为80年代诗坛一股不可遏制的潮流。这些诗人是在文革中成长起来的青年，他们常常以冷峻的目光审视生活，以叛逆的姿态表示与旧世界的决绝和变革的愿望。如舒婷的《神女峰》就对传统的妇女地位及爱情观念唱出“新的背叛”，她认为“与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚”。

 中国新诗到了80年代以后出现了新的生机、新的生命。各种流派争鲜斗艳。像昌耀等以咏唱西部为主形成“新边塞”诗派，在《河床》中描绘了青藏高原的形体——“巨人般屹立的河床”。江非在《妈妈》一诗中，用朴素的写作观念以现代文明的视角来观照中国贫苦地区的妈妈们的生命状态。

 1968年12月20日4点8分的食指离开北京到山西插队，他用《这是四点零八分的北京》写出了告别北京时的悲痛场景，诗人麻木地坐在即将离开的火车上，迷惘、失落、恐惧等情感一起涌上心头，这首诗也成为诗人和众多知青的命运的记号。食指也成为新诗潮诗歌第一人。

 当然，任何一个诗人，都不会只依照一种固定的创作方法进行创作，愈是杰出和伟大的诗人愈是如此。本文只是依据时间发展，大体探寻了课本诗歌的主要流派。大家在欣赏诗歌时，还要注意教材专题和具体诗歌的特色。