《绿之邂逅》序

朱永生老师诗集出版，约我写序，说实话，我很惶恐。在此之前，我从来没见过朱永生老师，更没读过他的作品，好像80年代搞“十大集成”普查时，读过朱老师搜集的一段高跷唱词，很感兴趣，留下些印象。可张建说朱永生是他的老师，我呢是张建的朋友，早在一年前张建就和我商量这个事，这就不好推托了。

我把朱老师书稿读了两遍。总的感觉不错：清新秀丽，婉约舒畅，节拍和谐，有生活气息。现在大千世界芸芸众生几近被物欲淹没，空气中弥漫着浮躁的灰尘。有钱的想有更多的钱，当官的想当更大的官，大家都很忙，活得很累，需要休息。用汪曾祺的话说，需要“滋润”。吟咏朱老师的一些小诗，就像六月天喝了口清泉水，很清爽，很滋润。这就是我的童年吗？《童年，那雪》，雪后，旷野洁白，静，稍倾，这是什么声音？……《堤岸下小河旁》，少男少女喃喃细语；秋的朝阳；夏的余辉；细雨、微风、鸟叫、蝉鸣、鸡啼……好一个丰富多彩的世界！我们曾拥有这个世界，后来丢失了，现在，我们又找到这个世界。这个世界就在朱永生的小诗里！ 

朱永生说：“我的诗很淡，不过是借平湖秋月，留一面心镜，托物借情，再留点纪念……尤其是我那时那物的心绪和感慨，还有对人对物不算精良的情愫；以及少时河滩的沙窝，春布鞋帮的露痕……”

哎，您以为朱永生老师的诗都是田园牧歌吗？错了，他的诗有惆怅，有哀伤，甚至也有愤怒，只不过都化为平淡罢了。他对“忆苦思甜”感到不解，惆怅我们《为什么非要回望》，难道我们要在回望里活着吗？他为蚕的下场悲伤，蚕应破茧而出，获得新生，自然死亡，而我们却为取丝煮茧，还美其名曰春蚕到死丝方尽。蚕啊，那“咕嘟嘟”声就是你的悲鸣；他对人们破坏美掠夺大自然的行为愤怒、无奈，在愤怒无奈中他写了《痛苦的树和鱼》：

“痛苦是半裸的树/ 痛苦是一瓢泥水里的鱼

一个迷路的野汉/ 为了他的生存/ 剥开才进妙龄的树皮/ 留下他求生的标记/ 开胸破腹的树/ 痛苦绝望狠心死去/ 没有留下半点的新绿/ 只听到满林的哀泣

一群饥渴的莽夫/ 成年累月挖井掘地/ 为了旱了又旱的生计/ 断流的小河  只剩下一瓢泥水/ 和那只将化成化石的瘦鱼/ 人啊  鱼最后死了/ 你那有数的眼泪一滴”

朱永生在艺术上也进行了探索。他读了许多书，研究了古今中外许多大作家作品，甚至还研究过朦胧诗，并进行过试验。不过，我觉得他受影响最大的还是民间艺术。在写这篇东西前，我曾和他聊过天。他喜欢民间艺术，曾用10年的时间专门研究过高跷会，搜集了30多首高跷会唱词，改造和创作高跷会脸谱；这些艺术活动，无疑影响了他的诗，甚至改变了他的诗风：

“小河流在这边/ 像是问号弯弯/ 蒲芦躬身/ 黄雀寻巢/ 太阳载着收获和疲倦/ 咕咚咚——落进河湾/ 水无澜/ 波未漩/ 鱼儿正欲眠……”

——这是一幅多美的乡间小景？语调质朴自然平实。从中，我们不是可以看到民间艺术——尤其是高跷会唱词的影响吗？ 

受影响最大的还有他的小诗《走了，永远的缺憾》。这首诗不但诗风受到民间艺术的影响，而且，他将全部的身心都浸淫其中了。 

“一挡高跷/——十二角/ 演了几十年的老跷/ 闯过了多少祝家庄的门道/ 拼打撕杀好威武/ 踢脚亮臂满街叫好/ 年年看跷/跷上的人已老/ 路面上的跷窝/ 在锣鼓的点化中/ 凄迷着茎茎秋草”

哎！那些跳跷的老人们呢？

“走了，没有几个了/——跷上的十二角/ 坏膏药留下的串铃/ 带走了砸皮科的幽默憨笑/ 老座子留下了捎色的花裙/ 带走了唱不完的阴柔古调/ 白发的渔翁留下了咬钩的鱼杆/ 没有了姜太公般的逍遥/ 砍柴的樵夫留下了卷刃的斧/ 没有了仁者的沉稳和老道

啊/ 年轻的佗头起棒吧/ 中年的公子/ 空摇风流扇/ 边锣边鼓又为谁敲/ 走了/ 我仰慕的老者/ 小时候的年/ ——追大的跷/ 还有那大气飘逸的做派/ 那节律铿锵的调/ 像是逝去的风尘/ 留下永远的缺憾/ 只能想见/ 那天堂的舞步/ 如闪雷惊现的跷影/ 在痴梦的云上飘” 

诗明白如话，酣畅淋漓，如诉如泣，遗憾思念之情，跃然纸上，读后令人唏嘘不已。

当然，我不是说朱永生老师的诗都好，也许是探索或实验吧，从整体上看，诗集的风格有些不太统一；个别诗显得过于直白，不够含蓄；更可惜的是有些诗想法很好，却没有写出感觉来，这是很遗憾的。

我和朱老师见过一面（就在前两天），见面时谈了对诗集的一些想法，现在，我把这些不成熟的想法写出来，就算是这本书的序言吧。

                                                       2004年9月20日