谈十不闲

十不闲演出形式有两种，一种是民间花会，是广场演出，也称诗赋贤、天平会。会谱中记载其名为“地平巴掌会”。是旧时通州非常流行的一种演出形式，经常在万寿宫、农村庙会或大街小巷演出。演出人数不定，一般有：两个男孩打钱鞭（霸王鞭），两个或四个女孩（男扮女）打镟儿（也叫颠锣儿的），一个毛官儿（丑男）、一个丑婆儿、一个先生（掌鼓板）。十不闲演唱与表演并重。伴奏是一个高约六尺，宽约四尺门字形的木架，上面缚有铓锣、单皮鼓、小镲等乐器，走场时加小堂鼓、大铙、钹伴奏。毛官儿与丑婆儿以逗场为主，鞭与镟以舞为主，有三参、七拜，大、小篱笆等十几个场子。主唱有先生、毛官儿、丑官儿。演唱开始，鼓乐齐鸣，唱有两种形式：一种是固定唱段，多为大段子；另一种是固定的曲调，填上现编的唱词，随编随唱，可长可短。唱词风趣、诙谐，以博观者之笑。即兴编唱是十不闲的一大特点。1987吧，常富尧搜集通州的民间音乐，其中就有十不闲的词曲。其词曰：

十不闲好唱口难开，要吃樱桃树难栽，

要吃樱桃你先栽树（啊），要唱十不闲拉下帘来。

鼓靠着鼓，锣靠着锣，新娶的媳妇靠着公婆，

月亮靠着那娑罗树（啊），牛郎织女靠着天河。

什么鸟穿青又穿白的，什么鸟穿青（那）挂（吧）绿色（shai），

什么鸟穿的是十样锦（那），什么鸟穿的簑衣而来。

喜鹊穿青又穿白，乌鸦穿青挂（吧）绿色，

金鸡穿的是十样锦（那），小麻雀穿的簑衣而来。

另一种是“十不闲莲花落”。其特点是将十不闲与莲花落融合在一起，形成了一种新的曲艺品种。莲花落，一作莲花乐，源于唐、五代时的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代始流行民间。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。嘉庆十九年间《都门竹枝词》云：“某日某园演某班，红黄条子贴通圜，太平锣鼓滩黄调，更有三堂十不闲。”道出了十不闲由明地进入室内（杂耍园子）演出的情况。道光年间《都门杂咏》云：“轻敲竹板弄歌喉，腔急还将气暗偷，黄报遍粘称特聘，如何子弟也包头？”唱出了十不闲莲花落的艺术形式已经非常普遍。

十不闲由凤阳花鼓发展而成。李声振《百戏竹枝词》云，十不闲乃“凤阳妇人歌也”。清末十不闲艺人赵星垣唱词道：“十不闲出在凤阳，排天径地走会挑香。原本是妇人学来妇人唱，也不是西皮也不是二黄。流落在北京城装男扮女，一台大戏假扮装，古往今来学演唱，文忠武勇效贤良。讲的是唇齿喉音吐真字，练就了离合悲欢软硬腔。”赵星垣云：“最初唱十不闲时，系以一人打十不闲(为一木架上缀单皮、鼓、镲等数种打击乐器)，一人打堂鼓，一人打铙，一人打钹，四人扮旦角，二人扮丑角，共合十人，以此中十人皆不闲着，故即名日‘十不闲’。”张次溪在《人民首都的天桥》中称：“十不闲，是用木架上锣鼓镲，一人居中，连拉带打，左手夹两鼓锤，敲打单皮及大鼓。右手拉绳，敲小锣及小镲，其大镲之绳系于地，用脚踏之使响。言其手忙脚乱，口中唱词，所以谓之十不闲儿”。演奏者被称为“掌正”。这二位所处时代不同，对十不闲名称解释也不一样，但内容说的是一样的，前者说的是十不闲的整个表演情况，后者说的是表演时演奏者（掌正）的乐器使用。

在通州的演唱十不闲的大多是北京、河北的民间艺人。这些艺人将锣、鼓等打击乐器组装在木架“栊子”上，自打自唱。背起架子就走，立下架子就说唱，一架十不闲成了一个流动演出的组织。架子上挂着拂尘、霸王鞭等道具，演员可以在“拢子”前打场子演歌舞小戏等。演出小戏时，十不闲“拢子”就成了后台的伴奏乐队。有十不闲唱词云：“打十不闲的不害羞，挑着担子满街溜，南京收了南京去，北京收了北京游。南北二京都不收，黄河两岸度春秋。”通州的十不闲是是作为花会会档出现的。演出者大都是本地农民，这些人平时务农，春节和庙会期间演出。通州的十不闲解放后消失。1987年，文化馆进行民族民间文化的搜集整理，也没有搜集到一档完整的十不闲，这是非常可惜的。

十不闲为通州人带来了欢乐，这欢乐将永远铭记在通州人民的心里。

（此文与常富尧合作）