谈通州戏剧表演艺术家

通州是作家之乡，这种现象已经得到社会的公认，其实戏剧在历史上也不逊色，不仅有大量的专业、业余剧团，众多的戏剧爱好者、戏迷，广泛的戏剧活动，而且有闻名全国的戏剧表演艺术家。这些艺术家虽不能和梅、尚、程、荀、马、周、余、谭媲美，但在中国戏曲史上也是占有显赫地位的，只不过是通州文学的光辉将其遮盖罢了。

先谈谈许德义。许德义先生是艺术大家，在梨园界中有很高声望。我在《戏剧活动与民间传说》一文中谈到过他。可当时我的资料太少了，只得了先生的一点点信息：“许德义，河北通州人。专工武花脸。他的拿手戏有《金沙滩》、《嘉兴府》、《收关胜》、《芦林坡》、《百凉楼》、《采石矶》、《铁笼山》等。演武戏以勇猛取胜，冲劲儿有余，美不足。”太简单了。可有什么办法呢？我当时只有这些资料。今年5月25日，我上北京图书馆查阅有关通州花会的情况，无意中看到了一本书，叫《梨园老照片》。这本书是建国以前出版的。纸很粗糙，印刷一般，因年代久远，纸已发黄。我一打开，竟然找到了许德义先生。还有他威风凛凛的大幅剧照。“许德义，北平人，乃是著名奎派老生许荫堂之子也，卒业于福寿科班，习武净，颇有名。当时武净中除钱金福、范宝亭外，当推彼为个中翘楚。收关胜、铁龙山等堪称拿手，常随（杨）小楼出演平、沪各地，为其出力不少云。”这真是意外之喜。这份资料不但谈到他的艺术成就，卒业的科班，而且使我知道了他的家庭。他的父亲原来就是著名的奎派老生许荫堂先生，我又知道了通州的一位艺术大家。许德义，名全增，1886年出生，1944年去世（《道咸以来梨园系年小录》记载其生于光绪八年即1882年十月初七）。许德义和许多名家合作过，如谭鑫培、王瑶卿、孙毓堃等。但合作时间最长的是杨小楼。有人说杨小楼成为梨园中武生宗师，除了他的天赋条件和刻苦习艺外，还得力于他戏班中“四大天王”钱金福、王长林、迟月亭、许德义的辅弼。钱金福昆曲基础雄厚，身段美，是当时首屈一指的武净名家。王长林嗓音好，话白响堂口齿清楚。武功根基极深，动作轻巧敏捷，开打干脆稳准。迟月亭以短打见长，身上边式漂亮，武打严谨火爆，翻跌轻便敏捷。许德义武功基础扎实，长靠短打皆精，以勇猛见长，英气勃勃，颇有大将风度。他的“垛泥”堪称一绝，矫健利索，垛后纹丝不动，挺拔优美甚是漂亮。

许德义为人爽直倔强，对艺术极端负责。《京剧谈往录》中有著名表演艺术家高盛麟先生的一篇文章，谈到了许德义。说有一次，许德义先生演戏时，不慎把大刀掉到了台上。戏演完后，他一声不吭，找了一把金瓜锤，狠狠地朝自己的大拇指砸去。大拇指肿了，疼得他几天不能登台演出。许德义先生的艺术造诣是很高的，同行们对他都非常钦佩和尊敬。有不少花脸行的青年演员都向他请教学艺。他偶尔掉了家伙，本算不了什么大错，观众也没有叫倒好，后台也没谁责怪或说风凉话，完全可以原谅。但他觉得一个演员在台上出了错，哪怕是一点点，都不行，别人可以原谅你，你自己不能原谅自己。不受处罚自己就过不去。所以，他来个当众自己打自己的办法，“处罚”自己。这件事对我的教育最深，直到今天我也忘不了。这是高盛麟先生几十年以后对戏剧老前辈的回忆。何止高先生忘不了，我们读到这里，不也是对许先生对艺术严肃认真的态度肃然起敬吗？

许德义经常和杨小楼一起演出，很有声望，对杨小楼的帮助很大。后来，二人分手了。分手的原因据说是因为杨小楼亲戚。二人发生了一些口角，两人在台上演出时就憋着气。台下打了起来。从此，许德义离开了杨小楼。

许德义的弟子有吴彦衡、义小亭、丁福庭。此外，还有我们所熟悉的著名表演艺术家袁世海先生。袁世海先生八岁时曾拜许德义为师，后来成为一名艺术大家。我们可以看看袁先生的回忆录。

通州的另一位戏剧艺术家叫张春彦。对张春彦，我在《戏剧活动与民间传说》一文中做过介绍。他本来是可以成为一名大演员的，“惜中年嗓败”，只能作为里子演员，做配角。他这个配角是非常棒的。能文能武。文演《开山府》、《胭脂褶》、《十道本》、《盗卷宗》；武能演《白龙关》、《卧虎关》。他陪高庆奎演戏，《七擒孟获》的赵云，唱念做打皆备，极佳，令人赞叹不已。张春彦和许多名演员配过戏。什么杨小楼、程砚秋、荀慧生（艺名白牡丹）、新艳秋、金少山、孟小冬、张君秋……最近，我看了刘曾复先生的一篇文章，叫《我所见过的一些京剧配角演员》，谈到了一段逸事。一次在开明戏院，杨小楼与荀慧生演《翠屏山》。杨小楼演石秀，荀慧生演潘巧云，王长林演潘老丈，孙砚亭（小风仙）演迎儿，张春彦演杨雄，慈瑞泉演裴如海，郭春山演酒保，王福山演小和尚。王长林出场了，他临时抓哏念道：“今儿个大闹翠屏山，起祸皆由白牡丹，假装倒霉的张春彦，小楼要杀慈瑞泉。”台上台下一齐大笑。

张君秋剧团最早名角如林，张春彦能在这样的剧团中站住脚，而且能得到很高的评价，相当不容易。他靠什么呢？靠念做。张春彦的念做是非常有名的。刘先生在文章中说，张春彦陪张君秋演《审头刺汤》中的陆炳，交待清楚，火候老到；演《玉堂春》的刘炳义念做稳妥，拍惊堂木时板眼清楚，既不搅场面，又不搅旦角唱腔，效果极佳。许多内外行都向他请教。40年代后期，张春彦由于腿部组织坏死，曾做截肢，不幸过世。留有《探皇灵》杨波唱片，与金少山合录。

著名作家刘绍棠谈到过不少通州戏剧艺术家。如纪玉良、杜元田、张宝华、梁益鸣。说纪玉良是通州车屯村的，杜元田是杜柳棵的，张宝华是耿楼村的。他谈得最多的是梁益鸣。梁益鸣是通州戏迷引为自豪的人物（在采访中，很多人都曾谈到过他）。他是通州沙古堆人（也有人说他是梁各庄的），1915年出生，自幼进北京天桥群益社科班学戏，先学武生，后学老生，出科后曾到天津、河北、上海等地跑码头。1937年“七·七事变”后，梁益鸣回到了北京，与武生演员张宝华组成鸣华京剧团，长期在天桥天乐戏园演出。梁益鸣对艺术很有悟性，非常认真。善于调整自己。开始他上演的是余派戏《珠帘寨》、《洪羊洞》，谭派戏《失街亭》、《空城记》、《斩马谡》等。一个偶然的机会，他看了马连良的《串龙珠》，就迷上了马派戏。一心学习马连良，无论马连良在哪里演出，他都追着去看，买不着坐票买站票。他还买了不少马连良灌的唱片，边放边模仿。并多次想拜马连良为师。可惜，由于当时旧的传统束缚，京剧界有大街南北之分（即以珠市口大街为界，街北身份高，街南身份低，街北的演员决不到街南演戏；街南的演员呢，也没有资格到街北去演出）。梁益鸣多次托人弄戗去说，都遭了到马连良的拒绝。

但梁益鸣并没有灰心，他知道自己的功底。他凭借着自己坚强的毅力和对马派艺术的刻苦追求，成就斐然。凡是马连良演的戏，梁益鸣都演，甚至可以乱真。这样，梁益鸣一下子就成为北京戏剧界响当当的人物，人称他是“天桥的马连良”。1959年，梁益鸣夙愿以偿，终于拜在了马连良的门下，成为马连良的得意弟子。可惜就在梁益鸣如日中天之际，文革开始，梁益鸣惨遭迫害，1970年致死。据绍棠老师说，是一辆卡车把他的棺木运载回乡的，就葬在儒林村后的树林里。当时他正在树林里给生产队放牛，亲眼见其下葬。关于他的一些情况，北京日报曾发表过一篇文章，对他的生平和艺术成就进行了介绍。著名作家刘绍棠也曾写过文章。在这里，笔者就不在赘述了。

通州还有一名很棒的艺术家，叫吕玉樵。这吕玉樵在梨园界名气很大，多才多艺。德艺皆备。我很奇怪，这位中国有名的艺术家，为什么在通州（县）志上没有名字呢？不但是他，几乎我所写过的艺术家，在通州的县志上都没有记载。是不屑还是不为？我想，大概这些艺术家太贱了，属下九流，不如那些贞节烈女吧？1869年，吕玉樵生于通州。说他多才多艺，是指他在艺术上的造诣。他早年在北方入梆子科班，学青衣，拜陈宝莲为师；满师后又与李春虎学武生；这李春虎有个同科的师弟，叫李春来。李春来是大名鼎鼎的谭鑫培之父谭老道的门徒。李善演短打武生，吕觉得不错，挺对自己的路子，就拜师李春来。演短打武生颇具李派风范。后来二人来到了江南。这是吕玉樵的一个关键时期，他演的短打武生红遍了中江。也就是在这一时期，确立了他在梨园界武生行当中的地位。但吕玉樵是个富于创造性的艺术家，他不愿重复自己，竟然放弃武戏钻研文戏。他岳父叫何家声，是江南名丑。由何家声教他老生戏。这样，一个全新的吕玉樵出现了……哪个行当的戏中都有他的代表作。老生戏《鼎盛春秋》、《黑驴告状》；武丑和花脸戏《连环套》前饰黄天霸，后饰窦尔墩；全部的《黑驴告状》他还兼演一个丑角屈申。他还有一出老旦戏《目连救母》，满台的摔扑。说实话，没有很深的功底是很难胜任的。上海有不少演员就是学他演此戏而成名，如杨瑞亭、应宝莲等。

最近，我看到一篇文章，是江上行先生的《海派京剧名角点将录》，谈到了吕玉樵先生。说吕玉樵最负盛名的戏是《戏迷传》。汪笑侬、高庆奎、时慧宝、林树森都以善演此戏为拿手，但都不如吕，这出戏是吕玉樵的首创。吕因原袭青衣，大小嗓皆备。在《戏迷传》中，他充分发挥了自己的优势，以卖弄唱工取胜，学谁像谁。在上海演此剧时场场爆满。清末，孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬鼎足三立，他学孙的《朱砂痣》，一声“掌灯”，黄钟大吕声震瓦宇，博得满堂彩。学谭的《卖马》，则又谭味儿十足。最难学的是汪桂芬，但他唱汪派《取成都》中“适才王卿进宫报”一段，都几能乱真。此外，吕玉樵在《戏迷传》中，学旦角孙怡云唱《彩楼配》、学小生唱《白门楼》、学花脸李长胜唱《牧虎关》，惟妙惟肖。后来他一度北上津沽，都以此戏打炮，第二天才工演《花蝴蝶》、《鸳鸯楼》之类的短打戏。吕玉樵不仅是能派全才，而且富有创新精神。他把从梆子戏学来的武戏《伐子都》，将唱念易为皮黄而保留梆子班武功方面的特长，从而使该戏保持长久的艺术魅力。

说到他的戏德，那更是有口皆碑。在梨园界混的人都知道，有的人可能戏不错，但不被同行尊敬，为观众所不齿，恐怕毛病就出在这里。吕玉樵在这方面应该说是非常难得的。据江先生在文章中介绍，吕玉樵在上海与孙菊仙同台演出《请宋灵》，《请宋灵》叫好的地方是它的大段唱腔，他的唱工戏应该说是相当不错的。但他演前面的大战开打，而由孙演后面唱大段的哭灵反调。民国初年，他搭班上海大舞台。这里武生特多，有马德成、沈韵秋、赵如泉等好角。武戏本来是自己的看家戏，他不演了，他把武戏让给他们演，自己专演文戏。那时刚实行京剧男女合演，上海大舞台是第一家男女合演的戏院。同台女演员很多，有露兰春、张文艳、小金玲、孟小冬等。在排演连台本戏《宏碧缘》时，他将主角宏勋戏让给了女演员露兰春，自己退居配角，演老旦骆母。虽说是配角，但他演得认真卖力，仍然十分精彩。

吕玉樵成名于江南苏州（自己又称为苏州人），而后一直在上海演出，是一位著名的海派京剧演员。1922年，他离开了上海，北走燕赵，1923年3月在天津逝世，终年五十四岁。江先生在文章中对他的家庭进行了介绍。说他的长子小月樵工武生，现在四川。次子吕慧君是个旦角演员，王瑶卿的弟子，近况不详。幼子即著名影剧表演艺术家吕玉坤。有女二人。长女吕美玉当年以演时装京戏《失足恨》驰誉上海，有人为之组成“美社”，并誉之“美艳亲玉”。次女美秋，二十年代在苏州新舞台演出时病逝。

许德义、张春彦、梁益鸣、吕玉樵都是通州籍全国的京剧名演员，在戏剧界很有声望。现在我把他们记录下来，以补充一下我《戏剧活动与民间传说》一文中因资料不足而造成的遗憾。从而也弥补通州历史上有关戏剧的一个空白。

2000年8月12日