第七章  藏传佛教金铜造像以及法器

一、流金溢彩的金铜造像

在藏传佛教寺院的殿堂内，金铜造像在香烟氤氲灯明闪烁的气氛中显得异常的神秘庄严。这些雕塑艺术品，大都玲珑剔透、美观大方，令人赏心悦目，百看不厌。金铜佛像，藏语称为“利玛”,指各类响铜制品，又特指东印度铜佛像。在绚丽多彩的藏传佛教艺术中，藏传金铜佛像作为雕塑艺术的一个主要门类成就骄人，在我国古代雕塑艺术之林中绽放着奇异光彩。这些佛像有着悠久的历史和深刻的文化内涵，反映出雪域高原人民对美非凡的感悟力和卓越的创造才能。　    

藏传佛教众多大寺院都有利玛拉康，收藏寺内的贵重佛像。藏族金铜佛像雕塑工艺有两种：铸造与打制。其中大部分是金属浇铸的圆雕佛像，使用材料多为各种铜合金，一般分为红铜、黄铜、青铜，实际上所用铜的种类很多。早在16世纪，西藏噶举派僧人白玛噶波就著书描述关于各种利玛以及印度、尼泊尔、西藏、汉地、蒙古各地佛像的特点，就材质与风格对藏传铜佛作了分类，有花利玛、白利玛、黄利玛、红利玛、紫利玛、桑塘玛等各种利玛佛像。其产地可分印度、蒙古、尼泊尔、汉地、西藏利玛佛像。　

藏传佛教金铜佛像数目浩繁，种类繁多。就其内容而言，主要可以分为显宗、密宗、传承祖师三大类。

显宗类佛像，在各大佛教寺院占有 相当大的比例。佛像造型变化多端，纷繁复杂，令人眼光缭乱。其特点一般是慈眉善目、面相庄严。代表作品如释迦牟尼、观音菩萨、文殊菩萨、弥勒佛、金刚手菩萨、无量寿佛。造像人物稳坐莲台，神态安祥，周围或用莲花或用光环相衬。 

密宗佛像，在众多的神像中也占有较大的比例。青面獠牙、多头多臂、牛头马面、瞠目攒拳的造像在寺院殿堂里比比皆是。佛教认为这些极为狰狞可怖的佛像是佛和菩萨的忿怒幻化身，如时轮金刚、胜乐金刚、集密金刚、马头金刚、空行佛母神像。表示以武力消除佛教徒们修习正法时的种种邪见违缘，降伏一切危害佛教的邪魔外道。他们在好人眼中都是慈悲美好的，而只有在恶人眼中才是极为恐怖可怕的。

传承祖师类佛像，主要分布在格鲁派各寺院中。典型造像如宗喀巴师徒三尊、历辈达赖喇嘛、班禅大师以及藏传佛教其它各教派传承的高僧大德。这类造像内容多为历史上雪域文化本土的高僧。 

藏传佛教历史悠久，流传地域广泛，藏传金铜佛像艺术形式的变化折射出多种艺术来源的相互影响，因此多种地域风格是它的突出特点。藏族艺术家们善于吸收汉地、印度、尼泊尔、中亚各地的艺术营养，在继承本民族传统雕塑艺术的基础上，兼容并蓄，博采众长，逐渐形成了具有鲜明民族风格和醇厚地方特色的艺术类型。在金铜造像制作过程中，不同的流派，表现出不同的风格，带有明显的地域特征。按地域风格，藏传佛教金铜佛像的艺术风格可划分为外国风格、本土风格以及内地风格。三种风格在藏传佛教金铜佛像艺术中的具体表现为：

1、外国风格。该风格的造像有斯瓦特、喀什米尔、东北印度、尼泊尔等国家和地区的特点。

斯瓦特即今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区，属古犍陀罗，当时这里的佛教曾十分兴盛。出生在这个地区的莲花生大师于公元八世纪中叶来到西藏地区，弘传密宗教法，成为西藏的密宗祖师。藏族人一直将该地区看成是佛教的圣地。犍陀罗艺术也就随之在西藏传播开来。犍陀罗佛教艺术，可以说是印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻艺术结合而产生的。作品的特点表现为佛陀多着通肩式披衣，衣服褶纹起伏很大，立体感强，衣纹走向从右上往下倾斜，左手习惯性地抓握着大衣的一角，头发呈水波状或涡卷状，覆盖着肉髻，鼻梁与额头成一线，凹目高鼻，薄唇，蓄有两撇上翘的小胡须;菩萨穿裙，袒上身，上身往往搭裹一条布，从左肩搭于右手上，颈部饰有颈圈、项链、璎络等物，形体健壮，身材粗短，姿态有力，犹如年轻的男性武士，头发很浓，发型翻卷，为束扎头发，头发正中有方型饰物和大花卷，宝增在脑后结为四根，在两耳侧如蝴蝶般飞舞飘扬，耳朵上有耳饰。佛、菩萨像大多有同心圆形光背，下为四方形台座，台座四周刻供养人，左右为两个狮子，中间置水瓶花叶。

喀什米尔在印度西北喜马拉雅山区，公元十世纪末佛教在西藏复兴，喀什米尔佛教艺术也传入西藏，并产生了广泛的影响。作品特点表现为人物的造型脸形长圆，眼睑大开，瞳仁点在正中，似吃惊状，有的眼大无神，身躯饱满。佛像多着袒左肩袈裟，上身比例略长，通身用黄铜铸造，光滑亮丽，台座形式多样。代表作品如燃灯古佛，方屋型台座，左右两侧跪供养人，佛作说法印，神态安祥亲切，袒右肩，裂装衣褶用凹沟表现，自然流畅，黄铜铸造，光亮滑润，是难得的艺术珍品。 　　

东北印度，公元740年帕拉王朝在孟力拉地方兴起，该王朝推崇佛教，八世纪后成为迅速衰落的印度佛教的最后据点。十世纪初该国高僧阿底峡在西藏传法长达17年，产生了深远的影响。西藏的利玛佛像造型带有浓厚的帕拉造像风格。帕拉造像建立在笼多美术基础上，东北印度本土特色浓厚，与喀什米尔造像在某些细节上相互影响，但风格迥然有别。帕拉造像的面貌颇具印度人特点，如眼脸突显，嘴唇丰厚，眼大有神，形体粗壮，身材曲线流畅圆润，薄衣贴体近乎全裸，只在肩头腿部有简单的衣纹刻画。代表作品如桑唐利玛毗卢佛，黄铜铸造，镶嵌宝石、银丝、红铜丝，华丽精美；半月型台座，前雕三位供养人，左右两匹马，边缘刻有齿形火焰纹；顶部雕小伞盖，头光雕为菊花形;莲花座下加多层折角方台，造型生动，工艺绝妙。

尼泊尔是历史悠久的文明古国，尼泊尔与西藏地域相连，自古以来经济文化艺术关系紧密。吐蕃时期，藏王松赞干布迎娶尼泊尔墀尊公主，携佛像经典和尼泊尔工匠到西藏，修建大昭寺传播佛教。尼泊尔工匠长期在西藏工作，西藏佛教艺术与尼泊尔艺术有着密切联系，特别是13世纪后印度佛教灭寂，印度佛教艺术对西藏影响甚微，使尼泊尔艺术影响更为深广，不仅在西藏，而且扩大到中原内地。元代尼泊尔匠师阿尼哥随八思巴国师来到大都，长期主持宫廷绘塑之作，以其卓越技艺受到朝廷重用，凡两京寺观之像多出其手，把尼泊尔、西藏的金工技艺及佛像传播内地，留下一段中尼友好的千古佳话。

2、本土风格。由于藏族地区地接中亚和印度次大陆，造像艺术也深受这些毗邻地区风格的影响，表现为佛像普遍造型粗犷、朴实，比例、动态上不太协调，有一种儿童画式的稚拙感，纯朴可爱，童趣盎然，反映出藏传佛教雕塑童年期的面貌。藏族工匠在仿造外来形式的过程中，以自己独特的审美情趣，逐渐形成本民族的风格。尤其是十三世纪以后，西藏纳入祖国版图，相对统一的政治局面必然对佛教艺术的发展产生了重要影响。不同艺术流派相互影响，逐渐融为一体，形成一种更为统一的表达方式。这种统一的风格，表现为佛像造型的帽冠装饰、莲座背光形式基本一致，印度、尼泊尔等外来影响已不明显。佛像造型摈弃了早期的传统，出现了不少创新的作品。代表作品如四臂观音，宽额尖下领，藏族特征明显，手法简洁洗练，庄严而生动。

3、内地风格。自七世纪吐蕃王朝建立后，藏族地区与中原地区的文化交流日益频繁。十三世纪后，藏区与内地的政治、经济、文化联系更加密切，元、明、清中央政府都大力扶植藏传佛教。15世纪后西藏佛像的一个突出特点是吸收了汉地佛教艺术的表现手法，汉藏艺术双向交流，成为西藏佛教艺术发展的主流。内地的造像中以元、明、清三朝宫廷制作的金铜佛像最具代表性，如明代制作的大黑天，铁镀金像，肌肉裸露部位是铁的黑色，宝冠璎络飘带等处镀金，弯刀为银制，色彩对比鲜明，全身披挂网状繁密的璎络珠饰，雕刻精细，一丝不苟，是永乐造像中的珍品。这种造像，虽遵从藏传佛教造像的规则，但却融汇了汉族雕像的表现方法，如方正的脸形，写实的服饰，注重细节刻画，精雕细琢，虽不及西藏本土造像形象生动，但其精美华丽却胜过西藏本土作品。清朝历代皇帝对藏传佛教有浓厚的兴趣，干隆时期，在皇宫内外广建寺院，大造佛像，代表作品如大威德金刚，是藏传佛教金铜佛像中最繁杂的一尊，此像工艺精湛，繁而不乱，身姿右高左低，形成强劲动势，而又不失平衡。另外在西藏极负盛名的有拉萨大昭寺供奉的“觉卧佛像”，是文成公主从长安带到拉萨的释迦牟尼12岁等身像，为詹金铜佛。　　       

布达拉宫金碧辉煌的红宫内有一座小殿堂——利玛拉康，即响铜佛殿，这是一处进深不宽的狭长殿堂，面积不大，没有高大的佛像、灵塔，亦没有华丽的装饰，不大为人注意，实际上这里专门收藏各类利玛佛像，集中了西藏金铜佛像的精华。当年五世达赖喇嘛对这个响铜佛殿是十分重视的。布达拉宫响铜佛殿珍藏的金铜佛像有三千多尊，数量众多，精品荟萃，佛像基本为一米以下的中小型，小佛像易于保藏，得以长久流传。藏族对古响铜铸造的佛像，视为比纯金造佛像更为贵重其内有大量古代佛像珍品，具有题材丰富，历史悠久，地域广泛，艺术风格多样的鲜明特点，既有汉地所造佛像，也有印度、尼泊尔古佛像，最多的当然还是西藏各个时期的佛像精品，多彩多姿的艺术风格，精美绝伦的工艺技巧令人叹为观止。传世的藏传铜像数量极大，不仅在西藏，内地也有大量收藏，国外也有不少公私收藏，论数量品质难有出其右者，恐怕只有北京故宫的皇家收藏堪与其比美。

例如，其中的一尊绿衣救度佛母像，高32.5厘米，是西藏14世纪作品。绿度母戴独叶珠宝冠，神态庄严和悦，耳佩大耳铛，束发冠戴在耳两侧翻卷，袒露上身，佩带项链、臂钏。丰乳细腰，肌肤圆润，左手握莲花茎，右手施与愿印，两肩旁雕盛开的莲花，花茎弯曲粗壮，左腿盘曲，右腿伸出踏小莲花，身躯略侧扭，体态优美典雅。白度母、绿度母，都是观音菩萨的化身，是藏传佛教中形象最秀丽的女神，深受敬奉，是藏传佛教中的重要题材，所以传世的白度母、绿度母铜像数量众多。西藏民间传说松赞干布的两位王妃尼泊尔墀尊公主、大唐文成公主，是两位度母的化身，得到藏族人民永久的爱戴与怀念。在布达拉宫、大昭寺以及众多的寺院殿堂中都可看到她们的塑像。藏传佛教诸神中女神众多，藏族艺术家们把对人体的审美标准运用在佛母的塑像上，大胆表现女性的人体之美。

另外的一尊积光佛母，高29厘米，三头八臂。全跏跌坐于莲台上，有一头大猪驮载，造型奇特。积光佛母也称摩利支天，本是印度教中猪首人身的光明女神，摩利支即“威光”、“阳焰”之意，也译称“作明佛母”她后为藏密所吸纳，变为三面八臂的独特造型。此像三面中的一面多为猪脸，表明女神的原始身份，佛母面容端庄丰满，具有汉地佛像特征。八臂各持金刚杵、弓、无忧树枝、金刚索、线等法器。佛母上身赤裸，胸前装饰华丽的项链璎珞，写实的衣褶起伏自然，精雕细刻镀金亮丽，是汉藏佛像艺术的完美结合。此像1992年曾在故宫博物院展出，莲座后刻有“大明永乐年施”题记，是明代永乐时期宫廷作品。

在拉卜楞寺也收藏了数量巨大的金铜造像。其中在寿安殿供奉的一尊狮子吼佛像是铜塑鎏金像，高900公分，宽443公分，并有巨型靠背。狮子吼佛，藏语称“桑盖俄绕”，据说宗喀巴大师是该佛的化身，其在未来世界从其手持的宝梯上降世，在人间普度众生，讲经说法。据说该塑像体内装藏着如来舍利，宗喀巴大师的发舍利，三世达赖供奉过的宗喀巴佛像，以及印度、西藏大成就者的发舍利、法衣多件。

藏传佛教金铜佛像艺术，是藏族人民在长期的艺术实践中，在继承本民族传统造型艺术的基础上，与周边地区民族文化交流所取得的辉煌成就。它有着悠久的历史和深刻的文化内涵，值得我们去仔细观赏和品位。