在《红楼梦》里，人文主义精神集中表现在林黛玉和贾宝玉的身上，特别是贾宝玉。林黛玉主要是对自由和爱情的追求，她想看什么书就看什么书，喜怒哀乐形于色，不愿隐讳，当然是在一个贵族小姐允许的最大范围内。这也是受环境的制约和影响的。她对现实不满时便暗自流泪，当爱情绝望时，她焚了载有美好理想的诗稿，在临死的最一刻发出内心深处最催人泪下的呐喊挣扎：“宝玉，宝玉，你好……”（第九十八回）这是林黛玉对人性渴望的最激烈地诠释。贾宝玉心中是有情的，因为有爱才会时时表现出呆傻，实际上是人性本真的表现。现在不是有一首《香水有毒》歌曲，里面唱道：“还是这个我深爱的男人，他把我变成世界上最笨的女人…”古今一理，贾宝玉和林黛玉就是真正爱情的代表，林黛玉因情而死，贾宝玉因情而遁世（其实也是死的另一种表现）。两个人相爱的根本也是悲剧意义产生的根源，因为现实是不允许他们两个结合的。不但200多年前如此，就是在如今也是这样的，光有爱情肯定是个悲剧，为什么会这样呢？因为我们要想苟活在这个世界上，到现在为止没有低俗的其他条件是不可能的，所以贾宝玉和林黛玉这两个纯粹的理想主义爱情的追求者必然会消失，而且是悲剧性地消失。“所以曹雪芹在这里已经提出了一个现代的婚姻原则。而这一原则到今天在全世界也还没有真正能实现。因为这一原则是具有超前性的，是人类自身文明和发展的一个进步。”（摘自《红楼梦学刊》1999年第三期冯其庸《曹雪芹与<红楼梦>》

　　一百二十回本的《红楼梦》之所以伟大，就伟大在它既不是虚幻的、脱离现实的才子佳人式小说，也不是只描写低俗、腐朽的没有人文精神的纯超级自然主义的写实小说。《红楼梦》的主旨是对自由爱情婚姻追求的歌颂，虽然以悲剧结束，但令人警醒，给人以心灵的洗涤，给人以悲剧的美感。它的悲剧性是希腊式的抗争，而不是听天由命传统中国式的悲哀。林黛玉和贾宝玉是追求现实幸福自由爱情婚姻青年的典型代表，既有情爱也有性爱，二者缺一不可，否则就不是完美的爱情婚姻。二人渴望结合，就是渴望理想中的婚姻（也就包含着性），当贾宝玉与薛宝钗新婚大礼之时，林黛玉才彻底绝望了，心中的一点余晖也散尽了。她什么都没了，多病的身体和绝望的心彻底支持不住了，也就不可能存在了。因此他们俩的爱情是现实性的，而不是虚无的但丁式的精神之恋。所以《红楼梦》是伟大的现实主义作品，而不是浪漫主义的。贾宝玉更是痴心不改，林黛玉死后，他形同槁木、精神恍惚，甚至到了病入膏肓的地步。他屡屡思念林妹妹，对林的痴情最终也没能割断。所以贾宝玉在满足了周围人的最后一个欲望之后，便悄然离去。贾宝玉最后不是出家，而是消失，是人文精神新青年的消失，作者只是采取让人可信的结尾，毕竟是小说嘛，得让老百姓接受得了啊。

　　在小说中，作者还虚拟了一个甄宝玉。甄与真谐音，也可以说是现实中实用主义的宝玉，一个庸俗的宝玉化身。甄宝玉与贾宝玉用现代术语可以说是“克隆”出来的，二者外表没有什么区别，甄宝玉是实用主义者，是符合世俗标准的好男儿，而贾宝玉在常人眼里却处处违反常规礼俗、顽固不化、不务正业，只知道儿女情长，是个痴呆种子。作者对两个宝玉的刻画，可谓良苦用心，用甄宝玉的世俗化来衬托贾宝玉激进的新兴的人文主义精神。（甄宝玉听说，心里晓得……便说道：“世兄高论，固是真切。……所以把少时那一派迂想痴情渐渐淘汰了些，如今尚访视觅友，教导愚蒙……”贾宝玉愈听愈不耐烦，又不好冷淡，只得将言语支吾。第一百十五回）这个甄宝玉好像鲁迅笔下的闰土，也许鲁迅写《少年闰土》时受了这里的影响。甄宝玉与贾宝玉的对比，说明了明清之际的人文精神在与没落现实冲突中必然是失败的，是难以立足的。

　　四、《红楼梦》前八十回与后四十回的不同

　　前八十回与后四十回是有不同的，但这并不能说明后四十回续补的，更不能说是高鹗续补的。

　　从内容上讲，后四十回里出现了林黛玉抚琴及论音律技巧。（第八十六回、第八十七回、第八十九回）从这一点上可以推断后四十回不可能是才学平庸、古板苟学于八股文者所续补的。

　　再有前八十回与后四十回最明显的不同是：前八十回里有大量的诗、词、曲、赋、歌行体、对联等古典文学作品，而后四十回里极少有这些文学形式。只是较通俗的对联出现过几处。这也许是历来被认为后四十回的艺术水平不及前八十回的证据吧。但是从这一点上可以推断出后四十回不是高鹗的续补。因为从高鹗的资料来看，就他的进士出身（虽然当时未赐）水平写几首诗，填几阙词是很容易的。要是高鹗作伪续补后四十回，他不可能犯这么低级的错误，所以胡适的高鹗续补说令人难以置信。

　　后四十回虽然极少有古典文学样式，但并不能因此否定或贬低它的价值。我认为出现这一差别的原因有两种：

　　1、是小说创作的需要

　　A、《红楼梦》故事发展是以抄检大观园为分水岭的，是小说中贾家为代表的的封建大家族兴衰的突变点，是小说人物群体之间悲与喜、爱与恨、乐与哀的一个转折点。抄检之前，众亲属之间、各女儿与贾宝玉等都快乐地生活在大观园里，虽然偶有摩擦，小有悲泣，但是总的来说是其乐融融的：结诗社、赏花、欢宴、联诗、互通有无等等。诗、词，对联，曲、赋等是他们表达自己情感、娱乐消遣、竞赛的主要方式。故此前八十回里的古典文学作品出现的比较多、比较频繁。抄检之后呢，大观园里的女儿们被驱逐的驱逐，被配人的配人，走的走，死的死，忙于持家的持家等等，谁还有闲情逸致写诗作赋呢？即使贾宝玉祭晴雯时写的《芙蓉女儿诔》，也是在被骗认为晴雯作了花神之后，在半喜半哀的情况下做的（第七十八回）。古典文学形式的创作讲究意境，是情与景地完美结合，只有在极欲表达内心情感和怀有美好梦想的时候，才可能写诗、填词等来表现自己的感受的。特别是诗，所谓诗言志、诗缘情而绮靡。心里有情才会写出诗来，当林黛玉得知贾宝玉与薛宝钗成大礼的时候，她彻底绝望了，心中的美好梦想化成了泡影，可谓身心憔悴到了极点，因此她才焚稿断痴情。贾宝玉也是如此，得知林黛玉死后呆呆傻傻，也是绝望了，林黛玉把诗稿都烧了，他还能写出诗来吗？其他的人更不用提了，薛宝钗也不会写诗了。试想一下，一个以家庭、以本职工作为主的女性，还会别出心裁地写诗抒情吗？因此在后四十回里很少有诗词等出现也是很正常的客观现实，假如薛宝钗看见贾宝玉细玩《秋水》，不是苦口婆心地劝诫，而是写诗劝夫苦读为功名，那倒真是搞笑了。

　　B、客观的现实生活写照

　　《红楼梦》中的人物刚出场时，贾宝玉、林黛玉等年龄都很小，他们处于早期的启蒙教育阶段。中国古代启蒙教育以识字、练字（毛笔字）、读古诗、作诗，对对联等为内容，因此贾政考查宝玉的功课是写诗、对对子、在一定时间内习写一定数量的字。这在前八十回里有多处描写。大观园里的姊妹们还替宝玉写字，以应付贾政的检查。后来贾宝玉稍长，他的教育也就以科考为主要攻读目标了，所以后四十回里贾宝玉的功课由诗词、练字转为作文了，诗词曲赋这种功课必然被搁置一边。从隋唐科举制成为国家选拔官员以来，读书人便有机会登上仕途。唐朝韩愈等认为诗赋不利于人的思想、见解表达，因此兴起古文运动，提倡写字数长短不一，不受格律、体格等限制的文章，即以后的科考策论、八股文的雏形。主张文以载道，而诗歌曲赋难以做到这一点。小说中的贾政深谙其道，所以贾宝玉以后便和贾代儒学习儒家经典，如《孟子》等，表达情怀的诗歌便被贾政闲置一边了。以林黛玉、薛宝钗为代表的女性没有参加科考的人生目标，她们的学习目的只是不做文盲，识几个字罢了（林黛玉等也常以此自谦）。她们也就不敢再让贾宝玉写诗、对对子了。林黛玉是出于贾政等人对宝玉的殷切期望，况且自己寄人篱下，怎好引诱贾宝玉“不务正业”呢？薛宝钗则是出于和贾政同样目的，所以常劝诫贾宝玉勤于儒家经典的学习了。当贾宝玉快要下科场应试时，薛宝钗看到宝玉还摆弄闲书、看闲书就很诧异和不满（第一百十八回）。

　　2、小说在修改、传抄流传过程中造成的

　　曹雪芹的一百二十原本可能存在大量抒情达意的诗词等。前八十回出现的较早，可以认为是作者初稿一经写完就流传出来。我们知道《石头记》初期的传播方式是手抄本，且不是经过一人之手传抄的，应该是有多人转手抄录的。抄录者的水平不一，很有可能在多年的传抄过程中忽略或减省了诗词的内容。抄者为什么会这样做呢？其一是小说这种文学样式属于市井文学，是面向大众的，也就是说能识字的普通百姓应该看得懂。这也是小说创作的终极目标。而像祭晴雯那样的《芙蓉女儿诔》的古典文学诗词歌赋，一般人是很难读懂的。这样就不利于普及，所以小说的主体文字应该是白话文。很多人和我说《红楼梦》读不进去，读读就头疼。我认为这和小说中的大量诗词古典文学内容有关。清朝乾隆年间的普通百姓文化水平也不是很高的，小说后半部分诗词突然间消失，可能是基于大众化普及，作者再次修改时故意删减或传抄者删减造成的。再有像《红楼梦》这样的巨著抄写（手工毛笔），应该是一件非常艰辛繁重的工作，所以抄写者很可能删减他认为不太通俗易懂的诗词等内容。

　　五、《红楼梦》后四十回不是高鹗续写的

　　自胡适发表《红楼梦》后四十回是高鹗续写的观点以后，绝大多数人都赞同这种说法，现在发行的小说《红楼梦版本几乎都把高鹗的名字署上。我认为这是不科学的，不符合客观事实，也没有确切的证据说明高鹗是后四十回的补写者。仅靠曹雪芹以及曹雪芹的家世和生平就认为《红楼梦》后四十回是高鹗所续，认为高鹗伪以曹雪芹原著的观点是不能成立的。光靠猜想和贬低后四十回的价值，以后四十回不如前八十回的艺术水平这些看法确立学术观点，是不科学的。这样做的弊端会使文学研究处于混乱的状态，各种奇异的怪论会弥漫学术界，以至于蒙蔽世人，这与当今文艺恶搞泛滥不能说没有关联。这也是对历史、对原著本人、对小说传播者——做出巨大贡献的高鹗、程伟元的极大不尊重。我认为文艺学术研究应以公安刑侦、检察机关注重实据那样，不应以猜测、臆想为理论的依据。