翟青山与单琴大鼓

翟万增

翟青山（1903—1951），曲艺单琴大鼓创始人，学名翟玉俊，艺名翟德林，北京通州马驹桥镇柴家务村（俗名柴府）人。翟青山幼时家境贫寒，曾于安次县柴孙洼村外祖母家中寄居，此间，见到了民间艺人刘玉昆及其所开办的子弟班，头一次听到了西河大鼓。翟青山几乎没上过学，仅在10岁时念了一个“冬仨月”，就是一个冬天。从11岁到13岁，学过三次徒，都因年纪小，身体弱，中途而废。后稍大，在家务农，约十六七岁时，参加本村的小土戏班学唱“莲花落”。从此萌发了对文艺的兴趣。

翟青山有天赋的好嗓子，演唱莲花落装男扮女都可以，深受听众喜爱。1920年前后，在安次县柴孙洼村办西河大鼓子弟班的刘玉昆，带徒弟李德全到柴务村、郭村一带演出，他们是以演唱曲艺来谋生，李德全与翟青山是表兄弟，所以在这一带演出就在翟青山家中吃住。就这样，翟青山便与刘玉昆逐渐熟悉起来。因为刘玉昆、李德全都是盲人，行动不便，于是，翟青山就给他们领道儿，不管走在路上或早晚闲暇时都虚心向师傅们学习，就学会了不少西河大鼓和落腔调的唱段。这年夏天，翟青山和安次县老东塔村的孙德元搭伙去各村演唱，虽然只挣得几十个大铜子，总算获得初步成功。

以后还继续给刘玉昆、李德全又添上了谭德元三人领路，他们说去哪村他就领着去哪村，并继续向他们学唱。在他们演唱时，翟青山也插上一两个小段，于是演唱技巧大有长进。如此走遍武清、安次、大兴、通县、永清等集镇、庙会，还去北京撂地摊演唱。这时翟青山已学会了《杨家将》、《呼家将》等大书，小段也学会了《蓝桥会》、《三世姻缘》、《卖油郎》、《单刀会》、《战长沙》、《华容道》、《三度林英》、《大上寿》等六七十个唱段，而且还学会了三弦、胡琴、扬琴等乐器。在北京演唱时也去“捋叶子”（即偷艺）。

翟青山极为聪明，在曲艺演唱上逐渐达到了惟妙惟肖境界，成了曲艺界出类拔萃的人物，并且具有创造精神。约在1927年，他和李德全经过反复试唱，按照“落腔调”调式，创造了“凤调大鼓”（并非东北的“奉调大鼓”）。因为此调起源于凤河之畔故名。这一创造为以后的创造“单琴大鼓”奠定了基础。

1927年夏，翟青山与孙德元搭伙去了天津卫，在西头三角地“回四把”的书场演早场（当时的书场分早、正、晚和“板凳头儿”、“露水早儿”等场次。早场12点到15点，正场15点到18点，晚场19点到22点。“板凳头儿”是18点到19点）。第一天半堂坐，第二天满坐，门口报子（广告牌）上写“特约西河大鼓演员翟玉俊演唱《杨家将》，风雨无阻，请君早临”。当一开场，书场爆满，其它书场都零零落落甚至空荡无人。于是这些书场说书的，见这个翟玉俊很年轻，又是“玉”字辈的，谁也没见过他，便凑帮来找他“盘道”。那意思是说，在这里说书演出必须要有门有派、有师有徒，任何人随随便便就来演出那是不允许的，不然会被砸场子，踢盘子。翟青山从此只能赶集串镇，天津是呆不下去了。

翟青山10岁上学时，老师给起名翟玉俊，现在唱西河大鼓，这名字里的“玉”字可不应该用。因为在唱大鼓的门里，要拜师排辈，“玉”字辈辈份很高，那怎能随便用。他思索用什么名字为好，他想俊玉就是美玉，美玉产于青山峻岭，于是改名“青山”。另外，要打算吃曲艺这碗饭，必须正式拜师。就这样于1927年秋，在北京由赵凤蒿资助，梁德贵引荐，同魏德祥一起，同时拜田玉福老先生为师；白云鹏是保师（白是田师兄）。田老师给翟青山起艺名翟德林。鼓书门里的辈份是这样的：

祖师

苏昆山

↓

四门

梅自清青云峰 胡鹏飞 火赵子

↓

五股

邓  李  张  黄  姜

↓

五龙

姜守义孔会文 姜守旺 王会武 肖龙江

↓

八元

(共八元)史占元 王明元……

↓

刘玉昆王玉珍 田玉福 杨玉荣

↓

翟德林（翟青山）

↓

石长岭吴长宝

梅门五股的“辈”字是“守、会、龙、元、玉、德、长、树、华、荣、成”，翟青山师父是田玉福，师爷是史占元，师老爷子是肖龙江。田玉福唱俏口木板大鼓，最擅长演唱的节目是“六部春秋”：《左传春秋》、《吴越春秋》、《英烈春秋》、《金盒春秋》、《走马春秋》、《剑锋春秋》。这“六部春秋”只有这一派独有，翟青山很快学会了其中四部，即：《吴越春秋》、《走马春秋》、《金盒春秋》、《剑锋春秋》。田老师向翟青山说明，以后不管去哪里说书演出，遇有盘道者，第一：说明师承三代；第二：说明鼓、板、扇子、醒木即可。

翟青山为和艺友密切关系，互相帮助，互相学习，有利于在社会上作艺谋生，在1928年前后，共拜了三拨把兄弟：

第一拨：大哥孙德发、二哥孙德元，三哥翟青山、四弟魏德祥；

第二拨：大哥常兴旺、二哥常德山、三哥翟青山、四弟周福兴；

第三拨：大哥赵凤蒿、二哥梁德贵、三哥翟青山、四弟张瑞祥。

还有一些人与翟青山关系密切：

刘玉昆（1898—1952），盲人。原籍山东乐陵，流落到安次县柴孙洼村。因其胳臂比常人为短，得外号“短胳臂刘”。后拜大兴县韩营村井先生为师，学算卦和演唱鼓书，在后又拜安次县下营村王明元为师，此时王明元已故，是其侄子也是鼓书艺人王玉珍代收，刘玉昆嗓音宏亮、清脆，在安次、大兴、通县、武清一带极负盛名，成为一大名家，曾先后在大兴县垡上营村、安次县柴孙洼村、古县村、北店上村等处，办班子弟班，教唱西河大鼓落腔调。翟青山最初学艺即师从刘玉昆（没正式拜师），刘玉昆到翟青山家乡一带演出，长期吃住在其家，并负责演出领路，如此建立起深厚感情。刘玉昆虽未正式收翟青山为徒，却倾其所会，教唱翟青山。刘玉昆在其所办子弟班上，把原来的伴奏只有三弦，又加入了四胡、二胡和扬琴，故更名为“五音圣会”，又名“五音会”、“五音大鼓”。

李德全，翟青山的表兄弟，大兴县米庄人，是翟青山开始学唱曲艺的老师。

王德臣，又名王起兆，弹得一手好三弦，于1930年前后曾为翟青山伴奏。

张岐山，大兴县牛房村人，1934年冬到天津一定要拜翟青山为师，翟认为彼此年龄相近，都是兄弟，何必走拜师形式，于是便教唱“单琴大鼓”。张很聪明，学得很快，在演唱中张与当时天津军阀石友三的七姨太姘居，差点被石友三干掉，回牛房村家中，后被治安军杀害。

谭德林，大兴县米庄人，演唱西河大鼓和落腔调。

周嘀咕，此人开轿子房，翟青山演奏扬琴是他教的。

翟青山的这些结拜兄弟及友人，都是当时京南一带的民间艺人，其中不少是盲人。他们虽生活在社会最底层，但却身怀绝技，或演唱或演奏或占卜算卦，并以此为生。在这个群体里，彼此毫无保守，互相交流，互相学习。翟青山在这些人中逐渐成为佼佼者。第一，会演唱的曲种多；第二，会的唱段多；第三，嗓音甜润，悦耳动听；第四，所会的乐器多；第五，虚心好学，待人以礼以诚，在曲艺界各派各系、年长年少中关系都极好；第六，人长得伟岸、英俊，讨人喜欢；第七，乐善好施，救人于危难之中。

1928年秋，翟青山约孙德元第二次去天津卫三角地“回四把”书场演唱西河大鼓，场场爆满，颇受好评。翟青山的演唱艺术受到同行和听众的肯定，由其师叔杨玉荣的引荐，收了开山门大徒弟石瑞（通县田府村人），翟青山为其起艺名石长岭，后来给他师爷田玉福伴奏，再后来去了东北在那里红极一时。1935年春节翟青山又收了表弟为徒，艺名吴长宝，后来吴长宝扬琴演奏极好。再后来，翟青山收通县水南村沈青为徒，前后共收徒17人。 

翟青山长子翟万盛（1930—1989）10岁从父学艺，12岁随父作艺，1950年与其二弟翟万兴（1935—1994）一起拜张起荣为师，其艺名翟万盛为翟连普，翟万兴为翟连樵。1951年其父翟青山去世后翟万盛承父业，在天津人民广播电台和中行广播电台演出（那时电台是直接播出）。演出书场有谦和庄、下瓦房、郑庄子、塘沽、恕德里、杨宝林等处。演出主要曲目有“四部春秋”。1953年1月23日，兄弟二人正式参加了天津人民广播曲艺团。当时团长是王济，演员有马三立、郭荣启、小岚云、王玉宝、李润杰、程玉兰等。翟万盛、翟万兴兄弟二人，在1956年演播了《左传春秋》、《吴越春秋》，还编演了一些新节目，如《打黄狼》、《百生会》、《吹牛腿》等。1960年困难时期，翟万盛响应党的号召，下放回家参加农业第一线，1989年去世。翟万兴后调到天津市曲艺团、南开区曲艺团拉四弦和教唱琴书，后又调到中国北方曲艺学校工作，1994年病故。

翟青山在艺术上广学百家，博采众长，除了正式拜师的田玉福外，还有刘玉昆及众多的艺人都是他的老师。时时演出即席博引，即兴发挥，穿插借用，可称达到出神入化境界。这时翟青山又酝酿开创一新曲种，经构思成熟后，便以先前他自己所创造的“凤调大鼓”为基调，广泛吸收多家曲种之精华，再创造，再加工，再提高。经反复探讨、反复试唱，不断丰富、不断润色，得以升华。就这样形成一种全新曲种，于1933年正式定名“单琴大鼓”。取意其伴奏是以扬琴为主之外还有四胡、鼓、板等有如“单弦”、“木板书”等之名。“单琴大鼓”属板腔体，一板三点，是四分之四拍。翌年夏在天津仁昌电台试演播唱，获得极大成功。从此，在祖国灿烂的艺术百花园中又绽开了一枝艳丽新葩，独树一帜，享誉曲坛。于是，个个电台主动邀请翟青山去演唱，待遇优厚。这一时期，他同时在仁昌电台和青年会电台播唱，每唱一段四十分钟，其它时间在去书场，每月收入相当可观，在当时曲艺界里令同行们瞠目咂舌，羡慕不已。

1935年，百代国乐公司聘请翟青山灌制“单琴大鼓”唱片（当时只有老式留声机，其唱片也是很大的老唱片），其中有《三世情缘》、《乱点鸳鸯谱》、《刘二姐拴娃娃》、《花魁女》、《蓝桥会》、《捡棉花》、《小寡妇上坟》，其伴奏是魏德祥打扬琴，于少章拉四胡，其唱片很快传遍全国。

翟青山天生一副好嗓音，甜润宽厚，婉转自如，高音不噪，低音不浊，其嗓音微有沙音，被广大听众誉为“云遮月”。每当在电台演出，街上行人多止步，聚集在各大商号门前扩音器旁静听；在书场演唱，听众提前爆满；在庙会上演出，听众如潮，拥街塞道。因“单琴大鼓”深受广大听众肯定与热爱，当时不少曲艺艺人放弃原来自己所演唱的曲种，改唱“单琴大鼓”。据回忆这些人有：李德全、常德山、孙起声、张岐山、张瑞祥、康荣起、魏德祥、孙德允、常兴旺等，就连他的老师及老师辈的人也搭配着演唱“单琴大鼓”，如田玉福、刘玉昆等。就这样，“单琴大鼓”创始于天津，流行于北京、天津、唐山、张家口、保定、秦皇岛、山海关等华北广大农村，可以说家喻户晓，妇孺皆知。于是广大群众盛赞翟青山为“单琴大王”、“鼓书泰斗”。

翟青山在创始“单琴大鼓”的同时，对其伴奏也探索改进。原来的曲艺，多以三弦伴奏，由于三弦音量过大，影响演唱效果，后来试着改用扬琴。当时的扬琴有两种，一种是蝙蝠形的，演奏广东音乐专用此琴；另一种是三角形的，即梯形，其音域一样，上面有两排码，每排八路，每路四弦，总共六十四根弦。音域较窄，不能满足演唱“单琴大鼓”的需要。于是，翟青山将每码的八路，该作九路，加上高音四弦，低音四音，改为七十二弦。这样就能满足“单琴大鼓”的音域需要，演奏时也不再用“借音”了。后来的扬琴改革即始于翟青山的创意。

翟青山解放前演唱的长篇大书曲目有：

《杨家将》、《呼家将》、《回龙传》、《黄凤配》、《前后七国》、《走马春秋》、《英烈春秋》、《金盒春秋》、《剑锋春秋》等。

小段：《蓝桥会》、《乱点鸳鸯谱》、《三世姻缘》、《花魁女》、《单刀会》、《战长沙》、《华容道》、《小寡妇上坟》、《三度林英》、《大上寿》、《苏三起解》、《观古画》、《探病》、《捎书》、《小拜年》、《捡棉花》、《刘二姐拴娃》、《吹牛腿》、《罗成托梦》、《告狸猫》、《小王打鸟》、《出塞》、《杜康造酒》、《小姑贤》、《天雷报》、《玉堂春》、《鹦鹉学诗》、《坐楼杀惜》、《翠屏山》、《狮子楼》、《借东风》等共七八十段之多。这其中有不少是他自己编写的。

解放后的新唱段有：《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《杨靖宇殉国》、《夫妻识字》、《百万雄师过大江》等。1950年天津电台文艺部的孙同志（女）送给一些资料，翟青山根据这些资料编写成新唱段《七七事变》、《枪毙恶霸袁文会》、《抗美援朝》等。

翟青山所演唱的书词，不少是参照古书原著自己编写，还有只草列提纲（艺人术语称“梁子”）的，即席发挥，现场演唱。

翟青山演唱所会的曲种有：西河大鼓、落腔调、木板书、乐亭大鼓、平谷调、五音大鼓、莲花落、悲调、梅花大鼓、东北奉调、俏口木板大鼓及自己创始的凤调大鼓、单琴大鼓，还有大量的民间小调、民间乐曲、民歌如《小放牛》、《送情郎》、《凤秧歌》、《农家乐》、《妓女告状》、《光棍苦》、《寡妇难过》、《思春》等。后来还涉猎到京剧。

翟青山所演唱的书词，不少是参照古书原著自己编写，或只草列提纲（“梁子”），即席发挥，现场演唱。

翟青山解放前曾播演过的电台有：仁昌电台、青年会电台、燕声电台、冀东电台、伯力电台、增茂电台、胜利电台、中央电台。

解放后曾播演过的电台有：天津人民广播电台、中行电台。

所演出的剧场有：小梨园、大观楼、吉祥剧院、燕乐戏院。

同台演出的演员有：白云鹏、小彩舞、孙书筠、石慧茹、曹保缘、马增芬、程玉兰。每去吉祥剧院演出总是底场（压轴）。

所演出的书场有：北京三处；天津的三角地、老三不管儿、地道外、小树林、唐家口子、小王庄、谦德庄、三义庄、北塘、下瓦房、郑庄子、恕德里、杨宝林等；走遍了通县、安次、武清、永清、大兴、香河、宝坻、蓟县等地的主要村镇和庙会。

翟青山所会演奏的乐器有：三弦、二胡、四胡、扬琴等。

先后为翟青山伴奏的艺人有：孙德元、李德全、王德臣（王起兆）、魏德祥（魏振廷）、吴长宝、于少章、张瑞祥、焦长海、翟万盛、翟万兴、石长岭、沈青。

日寇侵华期间的1943年，多次去河东（即运河以东，当时为冀东解放区）、1944年到冀中解放区为广大军民演唱。

1948年冬，通县一带得到解放，这时解放军包围了北平（北京），各村都住满了解放军，翟青山曾多次为驻扎在这一带的解放军四十军、三十八军广大指战员演出。1949年1月15日天津解放，四十军军长动员翟青山去天津电台工作。于是翟青山1月27日到了天津电台，受到台长鲁狄热情接待，后便在天津人民广播电台播唱。与此同时，也在中行电台播唱。电台播唱之余，还在河东地道外、清河茶社演唱。所唱书目，除传统段子，还编了一些新唱段。1951年1月26日除夕夜，天津电台播出了四个小时翟青山单琴大鼓专场。

万恶的帝国主义把毒品大量输入中国，赚取我白银外汇毒害我国民身心健康，翟青山亦染上吸毒恶习。解放后政府禁绝毒品，翟青山被“烟后痢”夺去了生命。年近48岁。

翟青山是个普通农民的儿子，却在曲艺事业上做出了极大贡献。他虽只有小学“半年级”文化水平，却通过刻苦学习汲取和掌握了大量的民间音乐精华，并学会、开创了充满艺术生命力的曲艺新曲种。单琴大鼓就是他所创造的震惊艺坛的艺术奇葩。翟青山的艺术创造是我国宝贵的文化遗产，翟青山被广大听众誉为“单琴大王”、“鼓书泰斗”，翟青山无愧于艺术大师的称号。

附

单琴大鼓的渊源

从清朝晚期道光、咸丰年间开始，在北京周边地区流传着一种民间曲艺乐亭调。乐亭调和当地的民间小调不断融合，于是便逐渐衍化出各种流派的曲艺曲种，在京东一带就形成了大口乐亭调，也就是京东大鼓；京北出现了平谷调；京南则出现了落腔调、西河大鼓，也就是小口乐亭调的一个支派。大口乐亭调和小口乐亭调的区别，主要是尾音的不同，大口乐亭调为直腔，尾音长；小口乐亭调尾音向下甩，有变化而短。当时的曲艺艺人盲者为多，他们为了生存，拜师学艺学唱学伴奏，辗转于农村集镇、庙会演唱，被人称为“说书的”、“唱大鼓的”“弹大弦子的”。1920年前后，在大兴县垡上营村、安次县的柴孙洼村、古县村、北店上村开办西河大鼓子弟班，教唱西河大鼓、落腔调。其伴奏由原来的三弦，又加上了二胡、四胡、扬琴，定名为“五音圣会”，又名为“五音会”、“五音大鼓”。

翟青山创造“单琴大鼓”之前，先创造了“凤调大鼓”（因创于通县、大兴凤河两岸，非东北的奉天大鼓，也不是魏喜奎所唱的奉调大鼓，更不是马宝山唱的奉调大鼓）。在“凤调大鼓”在吸取众家之长的基础上，翟青山又创造了“单琴大鼓”这一新曲种。单琴大鼓改以前以三弦伴奏为主，而以扬琴伴奏为主，更突出了演唱者的演唱。于1933年正式命名，1934年于天津仁昌电台试演成功，同时，对伴奏乐器扬琴也进行了成功改革。

翟青山创造的“单琴大鼓”曲调悠扬，行腔优美，演唱有“擞儿”，悦耳动听，深受广大听众喜爱和同行们的赞许、尊重。所以不少同行都改唱“单琴大鼓”，就连翟青山的师父田玉福也搭配着演唱“单琴大鼓”。每逢电台播送翟青山演唱的“单琴大鼓”，商号门前都聚拢大群听众静听，很多人也能跟着哼哼几句，真正做到了家喻户晓，妇孺皆知。“单琴大鼓”的诞生是曲艺界的大事，翟青山创造的“单琴大鼓”把我国的曲艺事业向前推进了一步，提升到一个新的高度。

2005年春