首先，要把哥特和诗歌相结合，我们就要了解哥特的涵义是什么？什么样的风格属于哥特风格？

    百度：哥特(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

    我所说的哥特就是第三种诠释：哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事)。这个风格只是在文化艺术的其他领域，比如：小说，绘画，电影，音乐等领域被发扬。在诗歌领域（尤其是中国诗歌），几乎没有人将他们联系起来。今天我看到那个朋友写的哥特诗歌，暂且不管写得优秀与否，首先，她大胆的将两者结合了，这一点就值得我钦佩。其次，我不知道他的哥特风格诗歌是否比我早或者晚，至少我知道一点，哥特正在悄悄的进入诗歌领域。随着哥特文化的渗入，使得很多诗歌朋友将其运用到诗歌的创作当中。对于不了解哥特文化特点的朋友，我通过百度搜索相关资料，针对哥特文学，哥特音乐和电影，向各位朋友相信阐述哥特风格的内涵意义和精神深邃。

　　哥特女子：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。 苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷冽且浓郁的妆容。哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳美女。

    著名的哥特式女子可以参考一些插画家如 Gerald Brom、Nene Thomas、Luis Royo、Dave McKean、Jhonen Vasquez、Trevor Brown、Victoria Francés 和美国漫画家 James O'Barr 的作品类似于哥德风格。

    文学流派

　　从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castleof Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The VampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

　　这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interviewwith the Vampire）和布莱特（Poppy Z.Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品。

音乐流派

　　早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie andthe Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。

电影流派

　　早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。　
上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了剪刀手爱德华一浪接一浪的高潮。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿和约翰尼·德普的组合成为哥特电影的代表 ，蒂姆·波顿指导的两部动画片《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》也颇具哥特风格。

    哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。一种思想表达方式。由这种思想方式延伸出了，音乐，小说，电影，服装，时尚。哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。现在，它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗，阴郁。但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。表面上似乎哥特崇拜着死亡，阴郁，恐怖，但实际上我们现实的生活难道不是连地狱也不如吗？与其生活在这样的社会里，我们宁愿选择生活在地狱。哥特，只是一种思想表现方式，他并不代表死亡，自杀是美丽的。很多人被唱片，明星们欺骗了。认为自杀是美丽的，死亡是解脱。这实际上只是明星们给你开的一个玩笑。既然他如此崇拜死亡，为什么自己却还活在这个世界呢？就像鲁迅的《狂人日记》一样，他是一种方式，一种讽刺社会，嘲笑自己的方式，所以换种角度来说，鲁迅是中国的哥特主义人士。哥特并不要多华丽的服装，也不要多凄惨多忧郁的化妆。那只是他的表面，并不是真实的内在。也不需要自残，自虐。那并不是哥特，那只是一个被西方流行音乐欺骗的白痴。如果你真心喜欢哥特，你应该像学习一种语言样学习他，而不是学习怎么做人的态度学习。他是一种说话方式，一种反思维模式，一种嘲笑社会悲哀的声音。如果你能冷静的看哥特，你会发现，哥特在它那阴暗的外表下，有着一种怎么热爱生命的热忱。

    这么多文化领域的艺术和哥特的结合，创造了新的时尚元素和文化精神。我认为将哥特风格引入诗歌的这个想法是切实可行的，是符合文化发展的。我们要换一种思维来思考诗歌，我们应该换一种时代精神来展示诗歌，或许这就是哥特！以下几首诗歌是我2008年以来创作的含有哥特风格的诗歌，仅供各位参考。诗歌并不优秀，我也还在不停的摸索和学习。

《梦》

午夜十二点，月慵懒
一片乌黑的云傲视夜的无边
我紧裹着一床枯瘦的思念
蜷缩在梦的岸边
寒风侵蚀眺望的双眼
 
拮据的欢乐早就不知所见
鬼魅掀翻我的孤单  
泪水在眼眶里打转
再用力将它摔碎
不要再把我的灵魂纠缠
 
梦中蠕动的是我的灵感
不该让它在涌淌的黑暗中醒来
快躲进角落安静地睡眠
别煽动薄如蝉翼的思念
我害怕泪流满面
 
发黑的灵魂在荒芜的空气中飘荡
这里没有婀娜的身影
她已经被黑暗吞噬
不要再把她寻找
这里终究是杂草一片
 
喝下一口孟婆汤，便忘记了过往
泪在恍惚的眼角
除了死寂的黑暗，我一无所见
午夜两点半
我酣睡在梦的宫殿

《失眠》
 
我在半夜醒来
像个鬼怪
游走在风的两端
摸索，寻找梦的海洋
安静拍打着思念
流浪在夜的岸边
 
月亮遁入黑暗
枕着乌云睡眠
泪滴落在枕边
湿润我的思念
灵感伸一伸懒腰
涌淌着哀怨
 
折磨人的鬼怪
为何让我失眠
难道黑暗里的生活
才是你对我的偏爱
别再缠住我
思念的鬼怪
 
我的双瞳枯萎
我的青春颓败
让我进入梦国
寻找遗失的港湾
你该走向坟墓
那里才是你的乐园
 
泪漂泊在云边
叫醒沉睡的月弯
把温柔洒满午夜
营造梦的宫殿
别再湿润我唯一的枕伴
它是我熟睡的依赖

《暗恋》

我冷冷地看着你
一阵忧伤浮现在心底
爱你，为何这般羞怯
默默，不会让你察觉
 
我多希望你能够明了
然而又害怕拒绝
我的心儿不能再哭泣
因此，我爱得小心翼翼
 
我故意留下蛛丝马迹
可是你总把它忽略
我埋怨你的大意
哎，我真是枉费心机
 
你的诗集
我细心地翻阅
你的忧郁
让我也跟着忧郁
 

为何你还不曾发觉
黑暗里
有一双渴望的眼睛
在把你凝视
 
一双鬼魂的眼神
恍惚，却又深邃
在黑夜里睁开
又在黑夜里闭起
 
一种深秋的孤寂
独舞的是思念的落叶
一缕幽风轻抚
飘散，再葬进诗里
 
太阳升起来
黑暗却退去
你还在梦国叹息
魂灵已液化到泪里
 
床头湿润的诗集
像坟茔前的墓碑
升华鬼魅的华丽
残留两行泪迹
 
梦里的花瓣，遗落的芬芳
你还在寻觅
我多想被你发现
黑暗里晶莹的诗句

《两个鬼》

房门把我紧锁
不开灯的寂寞
点燃香烟消遣夜色
黑暗的更加黑暗
寂寞的越是寂寞

有两个鬼轻叩门窗
一个像钢铁
一个像流水

钢铁的鬼在我心底呐喊
像雷一般炸响
像潮一样猛涨

像水的鬼在我的血管里流淌
如同初恋的喜悦
如同暗恋的忐忑

房门把我紧锁
不开灯的寂寞
黑暗陪伴我
让两个鬼在房间里作怪
 
《我要夜的黑》

我拒绝华丽的坟墓
黄土,墓碑和棺材
自由的翅膀飞向天外
童话消失在亡灵的世界

我情愿对着黑暗自白
自言自语的天籁
梦里面多情的大海
在我寂寥的卧室澎湃

我拒绝华丽的坟墓
我要夜的黑
孤单沉睡,百合花开
诗意淌流在恋人的胸怀

坟墓只有死亡的悲哀
黑夜还有黎明的期待

《自由飞翔》

我被斩首，尸骨已寒
这是死后的第一首诗
献给生者和亡灵
献给遥远和飘渺

我的灵魂开始飞翔
在梦的远洋和古老
我的琴声更加悠扬
没有了束缚和忧伤

如果我的生命尚存
我的悠扬还是无望
我的灵魂还是囚犯
我的宇宙还是迷茫

一碗忘记前世的汤
一座永不回头的桥
欣然接受命运的安排
相信宿命轮回的等待

我将愉快地歌唱
在黑暗的地狱
我的诗歌如同艳阳
灵魂欣喜若狂

诗歌的翅膀，梦回唐朝
美人儿吟咏我的诗章
我受到万人的景仰
李白的诗句也黯淡无光

我又飞到梁祝的坟前
祭奠他们——用最美的语言
在人间被扼杀的爱情
在死后华丽的升华

我想飞到哪里就飞到哪里
不受肉体的牵绊
我的自由，狂妄和骄傲
像重生的凤凰

《我的自画像》

空洞的空洞中
铅笔素描的线条
那是我的灵魂
灰色的血液和灰色的心跳

密密麻麻的树林
像是我的头发
追寻着追寻
迷茫着迷茫

我的生命丢弃
在高高的山岗
几根白骨浅露
在荒凉的黑暗的土壤

空洞的空洞中
紧握的铅笔像是一根稻草
素描的线条
抒发着最后一丝渴望

《夜未央》

哀怨绵绵，伤痛未央......
谁看得到那个歌者
湖畔，深夜，还有树林
都有他黑暗的身影
他的笔比他还要瘦弱
他的痛比墨还要浓厚

悦耳的琴声在黑夜飞扬
可知悦耳都是来自感伤
这样的一支诗歌
是献给爱人还是自己
莫衷一是——我沉默
把它献给荒草和坟墓吧

荒草总算不再寂寞
歌声缭绕在这片荒芜
坟墓也告别了孤独
在黑暗里聆听乐章
我呢？如何才能解脱
如果可以做一只鬼

爱情的故事或者传说
没有色彩来渲染
黑暗着诗人和诗歌
憧憬——梦想着梦想
梦想——破灭了破灭
比死亡都还要痛苦

一直不忘憧憬梦想的我
在灵魂的栖息地
灵魂萎靡得十分安静
安静得万分悲痛
狂野的怨恨和抛弃的洒脱
是否可以让我真的安静

我的灵魂已经麻木
我多想让它彻底的死亡
悲痛里，暂时的悲痛
我多想遗忘了自我

                                                             2010.5.20