诗歌、处女膜及2011跨媒介诗歌节

——2011跨媒介诗歌节散记

    时间：2012年3月11日晚上8：20

    地点：人人文学群

    人物：正方3人，反方2人，中立1人，由中立转为反方1人，围观者60人。

    起因：浅予的诗歌，有关性方面的描写。

有关诗歌的辩论比较多，这次比较特别。原因是现代诗歌能不能进行性方面的描写？为什么？

    “性”在中国历来是一个很敏感的字眼，“只许做，不许说。”诗歌更是如此。

诗歌仿佛是一位从远古走来的贞洁烈女，容不得半点玷污。诗歌为什么不能被玷污？我想有这么几个方面，一个是诗歌的严肃性，二是诗歌的传统性，三是诗歌的政治性及其它性。中国古典诗歌是中国艺术水准的最高表现，其地位一直领先于散文与小说，即便从古典诗歌演变到白话诗再到现代诗歌，又因诗歌的政治性，诗歌的地位也从未动摇过。因此，诗歌具备其严肃性的一面，但并不是所有。中国的艳诗很早就有，早在战国后期的宋玉，就开创了艳诗的创作的先河。宋玉是继屈原之后的又一位最杰出的辞赋作家，其代表作《登徒子好色赋》影响深远。据说宋玉是历史上有名的“风流帅哥”，与潘安齐名。事实上，《诗经》中就有很多私情的描写，这仅仅是一个开始，之后的中国古代文学的“艳歌”、“艳诗”、“艳词”更是层出不穷，《西厢记》、《牡丹亭》、《金瓶梅》、《肉蒲团》等等，再到具有小说最高艺术水平的《聊斋志异》、《红楼梦》，都有以性爱为主题进行描写的语言和诗词。直至今天，国内国外，有关性爱方面的优秀小说，更是不胜枚举。那么现在诗歌为什么不能进行性方面的创作？

诗歌有它严肃的一面，也有它通俗的一面。每个时代，每个时期，诗歌都在扮演不同的身份，也表达出不同的艺术表现手法与艺术效果。它可以是写景的，也可以是写情的；它可以是政治的，也可以是军事的；它可以是爱国的，也可以是讽刺的；它可以是委婉的，也可以是豪放的；它可以是抒情的，也可以是愤怒的；它可以是人民的代言，也可以是个人内心的表白；它可以是公开的，也可以是私密的。诗歌就是这么多样性，它不仅仅是艺术。

诗歌与绘画同样是艺术。特别是西方绘画，以油画为表现形式，以人物创作为题材，特别是以年轻裸体女性为主题的作品，表现出其唯美的艺术效果。这些作品没有遮遮掩掩，而是赤裸裸的艺术表现，从外貌，到身体，从脸蛋，到眼神，从乳房，到大腿，从臀部，到阴部，都是完美的呈现，那么这样的艺术表现它到底是美还是不美呢？它是色情？还是艺术？从绘画，到小说，到摄影，再到影视，都有人体艺术的描写、表现与表演，有人说那是艺术，有人说那是色情，甚至说是淫乱。是与不是，早有定论。问题是，不管是与不是，它都是存在的。

诗歌为什么不能呢？

孔子说“《关睢》乐而不淫，哀而不伤”。 朱熹《集注》的解释是：“淫者，乐之过而失其正者也；伤者，哀之过而害于和者也。”诗歌作为一种语言艺术表现形式，和情感密不分，人之常情，无论是什么表现形式，都会突出人的情感与形象，包括性。但诗是“言志”的，诗歌更多方面会去表现人的情感、志向。所谓“文如其人”，“诗如其人”，都是通过语言抒发表现自己的意愿。因些，诗歌必须是正直的。宋代诗歌的另一种表现形式是“存天理，去人欲”，“发乎情止于礼”，但什么事情都不是一穷不变。

诗，“思无邪”。这是孔子在《论语》中对《诗经》的论断。朱熹在《朱子语类》中的解释是：“思无邪，乃是要使人读诗人思无邪也。若以为作诗者三百篇，诗，善为可法，恶为可戒。故使人思无邪也。若以为作使者思无邪，则《桑中》、《溱诸》之诗，果无邪也？”朱熹认为《桑中》、《溱诸》是淫诗，孔子说不是。司马迁说的最好：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”我的结论是，艳歌艳诗艳词直至现在诗歌的另一种表现形式“性诗”，只要具有一定的艺术价值，都值得去欣赏。

再从绘画的角度来谈诗歌。绘画是视觉艺术，诗歌是语言艺术。绘画是静止的，而诗歌的语言是变化的。同样是艺术表现，为什么裸体绘画表现出现的是美的，而诗歌表现出来的却会是邪与淫？却不能这么真白地去描写性爱？我想主要原因在于诗歌的形象吧，别外一个是诗歌的含蓄。当我们欣赏到关于性爱方面的诗歌的时候，就会有这种感觉，一位传统的保守的大家闺秀，突然有一天穿上了比基尼，甚至赤裸裸地从你面前招摇过市，让大街上的行人看客大跌眼镜，无论从情理上还是从心理上，都不能接受！

诗歌承载的使命过于沉重！

诗歌为什么不能娱乐化？诗歌娱乐化是不是对诗歌的践踏与破坏？正方的观点是反对，反方的观点是可以。反方观点是道德绑架了诗歌，现代诗歌可以写眼睛、鼻子、嘴巴等器官，为什么就不能描写性器官？为什么描写眼睛是艺术，而描写阴道、处女膜就是淫秽？从情理上无法通过。她们写了，从乳房到处女膜，甚至是性爱。浅予写过大量这方面的诗歌，另外还有其他几位女诗人和男诗人，都写过很多这方面的诗歌。情欲方面的现代诗歌创作她们不是开创者，当代著名诗人也有多位写过类似的诗歌，问题是，时代在发展，人们的观念在变化，新鲜的事物层出不穷，为什么诗歌就不行？

东北二人转是一个地方戏，表演方式多变，演员表情丰富，艺术形式多样，深受广大群众喜爱。但二人转表演有些黄段子，在一些娱乐场所公开表演，也很受欢迎。因此，二人转上不了春晚，原因可能是春晚算得上是中国最高艺术的舞台吧，高雅艺术是不能被遭踏的，一些低俗的内容是不能出现在这个舞台上的，但不能否定它是存在的，你可以把它掩杀，没有了二人转，还会出现三人转，还会出现四人转，五人转，这是人类本性的所在。人类之所以走向文明，是想脱离以前的愚昧，但人性自古至今都没有改变，改变了的只是历史与生活。

浅予是我在2011首届跨媒介诗歌节上认识的，算不上真正的认识，我甚至不知道她的真名叫什么，到现在为止，她都不知道我是谁。她在现场朗诵了几首她的小诗，给我印象比较深，其中一首叫《此物最相思》。当时就在思考，诗歌还可以这样写？为什么会这样写？一位眉清目秀的90后女孩为什么会写出这样的诗歌来？后来又想，为什么就不能这样写？！

具有讽刺意味的是，去参加2011首届跨媒介诗歌节的时候，正好从孔庙国子监游览出来，中午饭都没有吃，只带着一瓶矿泉水和一包饼干，饼干都没有来得及打开包装，就匆匆赶到举办地——方家胡同46号院，与孔庙只隔着两条胡同。一边是传统的圣人庙和中国最早的大学堂，一边是现代的诗歌艺术节，但它们都能在这里共存共荣，相安无事。

方家胡同46号院我早有耳闻，一直没有去过。这次有幸参加这样一个盛大的诗歌节，也算幸事。来自全国各地的近百位诗人，当前国内著名的诗人几乎都在这里露了脸，在猜火车文化沙龙餐厅的礼堂里汇聚一堂。餐厅是以前的老工厂的电影院改建的，这里有数家艺术馆式的餐厅，很有特色，名子都很怪，百思不得其解。“跨媒介”一词更是让我头痛，时间都过去半年了，也不知道是什么意思。当然，我可以去问他的举办者刘不伟或苏非舒，但至今也没有问。

我知道这个消息的时候，先在网上搜到了苏非舒的QQ，加他为好友，在电脑上和他交流，问了一些相关的事情，他告诉我：只要喜欢诗就来参加好了。我去了。那天天真好，可惜没吃中午饭，因为逛孔庙国子监的原固，差点误了诗歌节的开幕式。我找到猜火车的时候，大厅里已经坐满了人，楼上也坐满了人。大厅里灯光灰暗，我环视四周，偏偏第二排有一个空位，傍边是洪烛（王军），我和他还算是熟，打了个招乎就坐下来。后来发现了后排的女诗人安琪，前排坐着何三坡，刘不伟堵在门口处的桌子前签到，赠发诗集，苏非舒戴着眼镜，坐在吧台处操作他的笔记本电脑，旁边是乐队，音乐是我从来没有听过的，有两家新闻媒体的人在摄像，摄影记者则长枪短炮不断轰炸。其他著名诗人来了很多，但以前都没有见过面，所以大多数都不认识，只知道其名。我想那天来的百分之九十都是诗人吧！

签名时还是写了笔名，在密密码码的签到纸上，好不容易找了个空隙。从刘不伟手里领到了两大厚本诗集及一条绿领巾（不是红领巾，也不知是何用意？环保？有可能！也许是“绿领巾事件”），有人戴在脖子上，有人绕在胳膊上，有人捆在诗集上，我把它叠好放在了书包里，留作记念。诗集共有三本，一本黄色封面，一本红色封面，黄色是《物主义作品集》，红色是《北京主义》作品集，另一本是后来发的很薄的像一本16K笔记本样的《类型诗歌》，即类型主义的杂志。在此之前，我从不知道还有这三个诗歌门派。

我以前不识刘不伟，刚见他时感觉有点像歌手藏天朔，以为他是乐队的人，其实他是北京主义的代表人物。刘不伟把他的北京主义称之为不是东西，经他的解释后，才知道什么都不是，就是诗。三大主义都派出各自的代表，诗人代表，诗歌代表，轮番登台，其它诗派代表诗人也不断登台诵诗，好不热闹。其间还有诗歌行为表演，苏非舒把一首《冬天不会太冷》的诗歌用毛笔写在宣纸上，然后一个字一个字用剪刀挖除，最后只剩下满纸的窟窿。还有诗人把自己的诗歌写成书法长卷，但现场无法展示，实在太长了。而猜火车的过道上，则挂满了诗人们的照片，树枝上，花草上面，都挂满了，算是另一种诗歌行为艺术。

跨媒介诗歌节无疑是成功的，总共三天时间，可惜我只参加了一个下午，另带半个晚上。给我印象最深的除了诗歌之外，就是诗人们的行为艺术，感觉除了前卫还是前卫！原来诗歌也可以这样前卫！或者说疯狂吧，因为是难得的诗人们的节日！

嘈杂黑暗的现场突然传来了一个小女孩清新的声音。这是诗人爱若干的女儿，五六岁的样子，她的诗朗诵收到了意外的效果，她的出现并不在议程之内，但她的朗诵赢得了摄像师摄影师们的青睐，以及现场所有人的掌声。她的确是一个很优秀的小女孩，她的爸爸把她带到了福利院，为那里的孤寡老人做陪护，一去就是一个礼拜！我开始还担心，她能不能接受这样一个成人的现场活动，但后来我发现，这种担心是多余的，她好像百毒不侵的样子，一个只有五六岁的小女孩，除了纯真、聪明、可爱之外，还有一颗很多人没有的爱心。

诗人陈冲、陈世友在方家胡同46号院裸奔！在客人们完全不知情的情况下，两个哥们以最快的速度脱光了脱衣，在院子里奔跑，而摄像师则黄蜂一样，紧跟其后，很多片段都变成了快镜头。这是印象很深的一个短片，不知道是什么时候拍的，感觉不像是夏天。他们博得了现场阵阵笑声，赢得了女诗人们的赞叹与掌声。

另一个行为艺术短片是诗人陈世友的《嚎叫》，陈世友依旧裸体示人，躺在冰冷的水泥地上，身体周围全是散落的大大小小的石子，头顶上有一个聚光灯，灯光正好把人物照全。他用手拿起地上的石子，放在嘴里，衔着，再用力吐出，射向挂在脸部上方一米多高的电灯泡上。一次，两次，三次，也数不清多少次了，每一次用力吐出的石子都是失败的，因为他的目标是想用石子把灯泡打灭！而每一粒石子打在灯罩上，都发出清脆的撞击声。每一次吐出的时候，都伴着诗人的嚎叫，都伴着台下女诗人们的尖叫，在长达半小时的不断重复这一动作的同时，我的耐心都没有了，但就在这个时候，最后一粒石子终于打在灯泡上，屏幕上全黑了。会场全黑了。掌声响起。所有的诗人都在鼓掌，开灯时只有陈世友一个人静静地坐在那里，表情沉默。这掌声是送给诗人的勇气与毅力！诗歌同样也需要勇气与毅力！

晚上，按照刘不伟提供的汇餐地址，我们几个人和乐队的女琴师，提着沉重的乐器，跑了四五站地，就是找不到餐厅的地点。西安女诗人一路上都在骂，而林童一直在用手机核实餐厅的地址，经过“长途跋涉”之后，总算在一处居们楼的院子里找到了。聚餐的诗人来了大约一半。气氛非常友好。李娃克（像个女孩的名子或艺名）这位山东的“老艺人”，热爱诗歌，消瘦，刚毅，一身戎装，外加一个摄影师专用的多口袋的灰色马甲。他见人就发他的黄色光盘签名的名片，上面用红笔写着他的名子和联系电话，他是位优秀的摄影师和制片人，在所有人里头，数他年龄最大，资格最老。他参加过汶川地震的现场报道，他说在汶川地震的废墟里，发现最多的就是A盘，很多人问娃克，你送的光盘是不是真的？娃克说，只要你擦掉我的名子和电话，就可以看到里面最真的内容。很多在现场的诗人都收下了，我只发现一个旁听的路人，拒绝了。

给我印象最深的是诗人殷龙龙，他的名子和他的诗歌经常出现在诗歌杂志上，但他却是一位残疾人！这是让我没有想到的。他患有严重的小儿麻痹症，说话口齿不清，坐在轮椅上，不能站立，需要多位诗人的照顾，但却写一手好字，很认真地把他的名子和手机留在了我递给他的诗集上，临走的时候还和我亲切地握手……

这就是全国最高水准的一场诗歌节的开始。当然，后面还有很多，我想会更精彩，但我无缘参与。

中国最高资格的诗歌奖颁给海子和食指。海子死了，食指疯了。诗歌到最后还剩下什么？！

诗歌到底是什么？按照北京主义的解释是——不是东西！其实，诗歌什么都不是，诗歌就是诗歌；其次，诗歌是一种精神，我们需要它。

2012-3-12初稿于超然居