短篇小说的开头和结尾

    要写好小说的开头，并不是一件轻而易举的事。高尔基指出：“最难的是开始，就是第一句话，如同在音乐一样，全曲的音调都由它给予的，得花好久去寻找它。”之所以要花好久工夫去寻找，为的是找到一个能像磁铁一样紧紧地吸引住读者的开头，使读者欲罢不能，一上手就非读到底不可。下面就以鲁迅先生的作品为例，谈谈短篇小说的开头和结尾。

    小说《故乡》，开头作者就以浓重的抒情笔法描写了故乡满目荒凉的景色，这是“我”的心禁不住悲凉的原因，这使读者产生了一种重压之感，与“我”一样惋惜故乡的萧条。《风波》则以沉郁的笔调描绘出一幅使人窒息的图画：那面河的农家烟突、干巴巴才喘过气来的乌柏树叶、哼着飞舞的几个花脚蚊子，交织成一支风波即将来临的前奏曲。以上两篇开头虽然情调不同，但在布置局势，渲染气氛，牵引全局方面，都起到了确定全篇基调的作用。

    短篇小说要求内容高度集中凝练，不容许作者在开头过多地转变抹角，最好能单刀直入地把读者引进事件的中心或主人公面前。如同古人所说的“起句当如爆竹”那样，形成猛烈有力地击响读者心弦的开端，容易引起阅读的兴致，为读者领会全篇内容做好精神准备。

    如：“长明灯”一开头，就给人一种行将决斗的紧张气氛：

    春阳的下午，吉光屯唯一的茶馆里的空气又有些紧张了，人们的耳朵里，仿佛还留着一种微细沉实的声息——

“熄掉他哩！”

    这种气氛为疯子出场作了极好的铺垫，使人感到“疯子”对封建势力的冲击，既果敢又坚定。

    《孤独者》则用“我和魏连殳相识一场，回想起来倒也别致，竟是以送殓始，以送殓终”开头，这一别致的开头对读者有巨大的吸引力，使读者很想了解两人相识为什么与送殓分不开，开头送殓的是谁，结尾又是给谁送殓。

    强调单刀直入的写法，不等于都要从主人公写起，也可以先写次要人物。鲁迅的不少小说都是从“我”这个次要人物写起，然后才引出主人公来的。如《明天》里，就是通过红鼻子老拱和蓝皮阿五然后才写到主人公单四嫂子。这是一箭双雕的写法；既揭露了蓝皮阿五的丑态，又表明了主人公受欺凌、受侮辱的社会地位。

    在取材于生活的纵断面。反映人的一生的作品中，鲁迅的开头往往作一些必要的交代，然后才转入正文，像《狂人日记》、《阿Q正传》的开头就是这样。这种开头比情景交融的开头难写，一不留意就很容易单调乏味，但鲁迅先生的处理往往灵活多样，耐人寻味。

    别开生面的开头固然难，不落窠臼的结尾也不容易。好的结尾如嚼橄榄，余味无穷；如悦耳歌声，余音绕梁三日不绝。

    鲁迅小说的结尾，归纳起来不外乎两种：一是叙述性的；二是抒情性的。所谓叙述性的，就是用人物语言、行动、感觉、心理活动作结尾，这种形式的特点是精练、干脆、发人深省尤其是卒章显志的议论式陈述，对概括中心思想，引导读者理解作品主题，具有重大作用。如《狂人日记》的结尾：“救救孩子！”这是何等振聋发聩的响亮呐喊。《故乡》的结尾“希望本无所谓有，无所谓无的”议论，是对读者发出的战斗的呼唤，一扫原来浓重的感伤和忧郁，而且很好地揭示了作品的主题。

    所谓抒情性结尾，主要是以写景作结，如《药》的结尾，通过对坟场描写，映衬出生活的悲愁和死者的可哀，加强了读者对旧社会的憎恨。鲁迅先生的这种结尾方式，是与他深厚的文学修养分不开的。我国古典文学向来提倡结尾要有如撞钟，清音有余，耐人导思。作为完善的艺术品必须作到通盘考虑，不能顾头不顾尾，开端洋洋洒洒，收篇匆匆忙忙；也不能顾尾不顾头，起笔处空泛潦草，结尾处风雨大作，不可收拾。那种看完开头就知道结尾的作品自然不是好作品，然而只有“龙头”而无“凤尾”相配也免不了味同嚼蜡而功亏一篑。正确的做法应该既顾头又顾尾，头尾必须同作品主体形成有机结合。

    通过以上分析可以看出：开头结尾是短篇小说的结构之魂，要写好短篇小说不可不认真研究开头和结尾。