下篇：笑菊禅意

    禅宗曰“妙者不在多言”；老子的哲学里有“知其白，守其黑”。书法艺术的构图，笔墨加宣纸就是黑与白，是大宇宙，是天地大美的自然律动。

    不同的人有不同的幸福模式以及美的情趣，幸福与美是种在心里的感受。如果说，微笑是一种美的世界语言，那么笑靥如花更是美的，像一粒种籽撒播美的信息和正能量。哲学家斯宾诺莎对幸福研究到最后，终于找到 “至善”才是幸福的最高境界。可见，幸福也好，微笑也罢，关键的是能否用善与美来滋养我们的干涸心灵。同理，惟有以菊的淡定，升华到心的宁静，才能发自内心的微笑。既能超越一切物质享受，又能润泽我们的精神世界。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这种清静无为和内在定力，以及“不为五斗米折腰”洁身自守的超然气度和风骨，令人油然而生敬意之情。那么，方家庄伟杰的这幅“笑菊”图又是想通过怎样的意象，向观赏者传递怎样的（精神）信息波呢？

    笔者以为，其笔下所传递的乃是中国文化的精神镜像之一种，即以菊的淡定延伸为灵魂的笑意和禅意。整体观之，此画通过“笑菊”的深意，把哲学思考和美学情趣相融合，充分展示了书家运用魏晋玄学“得意忘象”之说来领悟“真意”的思维过程，同时反映了书家身处繁杂浮躁的人间，而心远世俗的生活态度和人生乐趣。正如庄伟杰在他的著作《文心与诗学》里“对精神家园的诗性守望”一文中所言：“在这样一个充满功利气息的时代，寄居现代生存空间，当我们身处钢筋水泥森林冷冰冰的多‘盒式’楼房中，俨然被置于艾略特笔下的‘荒原’上。或许，在表面上看似获得一种未曾有过的自由，却在无意间把自身推向极为不自由的、乃至精神疲软的边缘，灵魂仿佛在迷失中找不到安居的处所。”他在《三重缘——诗与书法与华文文学研究》旁白之二中同时阐释：“走向书法，走向作为艺术的书法，只有智者才把犀利的目光，投向远古文明与现代文明的发掘和探索中，才会有鲜活灵动的意象凝定于铺开的宣纸，才会以抽象的艺术线条，铸造美的造型，然后，把那些古朴的灵魂和时代精神气象，氤氲流淌在文化的河道中……”应该说方家庄伟杰，是一个纯粹的对精神生命的追寻者。他一直是 “至善，至美，至纯”的践履者，在他身上所散发出的是一种高洁的气息，正与陶渊明淡然处世的风骨颇为契合。因此，从画作“笑菊”中，我们看到的是平和、高洁与禅定的个性特质，而表面的平和，骨子里凸显的是远阔与豪迈的精神品质。那寥寥几笔的勾勒，把菊的淡定、素雅和傲骨，全部内在生命写意发挥得淋漓尽致，没有一丝的矫揉造作和争功媚俗，凝成为惟见“风骨”的符号。

    中国文化是博大而深远的，书画艺术是诗意而灵动的。方家庄伟杰的书画艺术营造的意境则是生命与诗情之禅意，且始终融化渗透在文化历史当中。细品之下，可以发现，整幅画与书法浑然一体。仿佛有一种淡雅、高洁的气韵，在其间舞动，流淌的是心泉，心声。由“笑菊”中发出的盈盈笑意，清超越俗。故而，观之似有“泉流石上，风来松下”之音，弥漫出无限的韵味。如是从平淡中走向激越，又从激越中享受平淡的寥廓，其傲骨可见一斑。总之，书与画之间不仅有诗的意味，更多的是物、情、理的统一。一方面，整体布局空间感强烈，飞白恰到好处，堪称三分幽香，七分雅。另一方面，寓物而寄情，于深情中蕴含哲理，禅机似醇醪般耐人咀嚼，具有高远的艺术审美情趣。

    一个真性情的书画家，其艺术姿态，应当用灵魂感知世间最美的事物，用心灵触摸人性中最善的一面，用旋律去弹拨，去写意大自然最美的东西。一旦达到忘我的境界，才能有挥毫时彻底释放心灵情态的自由与空无。好的书画艺术是在高度的感性和高度的理性，即热情奔放与理智完美的结合之中诞生的，就如同古希腊太阳神的精神与酒神的激情，与生命力的结合奔突生发而来的。

    真水无香，大道至简。我笃信方家庄伟杰亦然。 

2013-1-2 16:11分草稿2013—1—4零点于翰墨轩