蒋捷（生卒年不详）字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，先世为宜兴巨族，咸淳十年进士。宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，其气节为时人所称。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《□村丛书》本；又《竹山词》2卷,收入涉园景宋元明词续刊本。

    蒋捷的词大多情调凄清。他没有正面地直接反映时代的巨变,而是采用"待把旧家风景,写成闲话"（〔女冠子〕）的方式，于落寞愁苦中寄寓感伤故国的一片深情。如"飞莺纵有风吹转，奈旧家苑已成秋"（〔高阳台〕）,"星月一天云万壑,览茫茫宇宙知何处"（〔贺新郎〕），"梦也梦也，梦不到，寒水空流"（〔梅花引〕）等，都包含着山河易色、无处容身的悲哀。〔虞美人〕《听雨》通过听雨一事，概括了作者少年、壮年和晚年三个时期的不同感受,身世家国之感极为痛切,其中"壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风"二句尤其悲壮苍凉。但他的词又不尽是低沉暗淡的情调，时而振起一笔，开扩意境，呈现清丽色彩。如〔贺新郎〕《秋晓》本写"万里江南吹箫恨"，却于月影微黄的院落中点缀上青花、红枣，再推向白雁横天、楚山隐约的远景，使词中所表现的忧伤苦闷之情不致于过分沉抑。〔一剪梅〕写"舟过吴江"，其中"风又飘飘，雨又萧萧"，"红了樱桃,绿了芭蕉"等句,也冲淡了伤逝怀归的悲凉气氛。所以周济称其"思力沈透处，可以起懦"（《宋四家词选》）。这当然与其词"炼字精深，调音谐畅"（《四库全书总目》）也是分不开的。对竹山词的评介，前人意见分歧很大。贬之者如冯煦,认为其"词旨鄙俚""不可谓正轨"（《宋六十一家词选例言》）；陈廷焯更认为在南宋词人中"竹山虽不论可也"（《白雨斋词话》）。那是用姜夔、张炎的词作为标准来衡量的，实属偏见。刘熙载的看法与此相反，他说："蒋竹山词未极流动自然，然洗炼缜密，语多创获，其志视梅溪较贞，其思视梦窗较清。刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤。"（《艺概·词曲概》）称竹山为长短句之长城，固属过誉，但他从词品与词法两方面充分肯定了竹山词，还是颇有见地的。

    总之，竹山词思想内容较充实，写作方法和风格多样化，不失为南宋高手之一。

一剪梅·舟过吴江
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

赏析：吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。起笔点题，指出时序。
“一片春愁待酒浇”，“一片”愁闷连绵不断。“待酒浇”，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发。这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。 随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。
“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香黄庭坚墨迹烧”。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。 词人在词中逐句叶韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
上片首句点出“春愁”的主旨，“一片”言愁绪连绵不断，“待酒浇”是急欲要排解愁绪；“江上舟摇”、“楼上帘招”白描，写舟行进在波动的水上，酒楼上的酒招子，吸引了寻酒的词人；“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
下片首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切；“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描，是词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。
更精妙的是下片最后三句，“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情，“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快，也是渲染。
全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁

虞美人·听雨
少年听雨歌楼上， 红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中， 江阔云低， 断雁叫西风。 而今听雨僧庐下， 鬓已星星也。 悲欢离合总无情， 一任阶前点滴到天明

赏析：这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为末代进士，尚未授予官职宋朝就很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。

虞美人 梳楼
丝丝杨柳丝丝雨。春在溟蒙处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

赏析：这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。
“丝丝杨柳丝丝雨 ，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一图精心细琢的工笔画。以“杨柳 ”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。
下面转入伤怀的心理描写 ：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年 ，国事江河日下 。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻 。“藏”字 ，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了 。“几度 ”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是使暂时的避难所，只能徒增忧愁。急切盼归却不成之后，词人只好“ 天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣 ，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有 ，也只能 “借”之而已 ！一“ 怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦 ，愁苦难消的复杂心理活动 。“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒 。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竟相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景 ，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢！
这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归 。词中匠心独运 ，写“愁 ”多，用“楼”小作衬托。 写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀 ”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色

贺新郎.怀　旧

梦冷黄金屋。
叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。
化作娇莺飞归去，犹任纱窗旧绿。
正过雨荆桃如菽。
此恨难平君知否？似琼台涌起弹棋局。
消瘦影，嫌明烛。

鸳楼碎泻东西玉。
问芳踪、何时再展？翠钗难卜。
待把宫眉横云样，描上生绡画幅。
怕不是新来妆束。
彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲。
空掩袖，倚寒竹。


女冠子.元　夕

蕙花香也，雪晴池馆如画。
春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。
而今灯谩挂，不是暗尘明月，那时元夜。
况年来心懒意怯，羞与蛾儿争耍。

江城人悄初更打，问繁华谁解再向天公借？
剔残红灺，但梦里隐隐钿车罗帕。
吴笺银粉砑，待把旧家风景，写成闲话。
笑绿鬓邻女，绮窗犹唱，夕阳西下。

赏析：元宵佳节是历代词人经常吟咏的话题。在百姓心中，元宵节也最重要，最热闹。蒋捷这首词作于宋亡之后，词中寄寓了他对故国的深切缅怀之情。
全词起笔“蕙花香也。雪睛池馆如画。”即沉入了对过去元夕的美好回忆：兰蕙花香，街市楼馆林立，宛若画图，一派迷人景象。极度地渲染了元宵节日氛围。“春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。”春风和煦，酒旗飘拂，笙箫齐奏，仙乐风飘。据载，宫中曾做五丈多高的琉璃灯。地方更有五色琉璃制成的灯。灯市的壮观，使词人忆起如昨天一般。
“而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。”“而今”二字是过渡，上写昔日情景，下写今日元夕景况。“灯漫挂”，指草草地挂着几盏灯，与“琉璃光射”形成鲜明的对照。“不是暗尘明月，那时元夜。”既写今夕的萧索，又带出昔日的繁华。“暗尘明月”用唐苏味道《上元》“暗尘随马去，明月逐人来”诗意。以上是从节日活动方面作今昔对比。“况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。”今昔不同心情的对比。蛾儿，即闹蛾儿，用纸剪成的玩具。写今日的元宵已令人兴味索然，心境之灰懒，更怕出去观灯了。这种暗淡的心情是近些年来才有的，是处境使然。
“江城人悄初更打。”从灯市时间的短促写今宵的冷落，并点明词人度元宵所在地即江城随之用了“问”、“但”、“待把”、“笑”等几个领字，写出了自己内心的悲恨酸楚。“问繁华谁解，再向天公借。”提出有谁能再向天公借来繁华呢？“剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。”怀着无可奈何的心情，词人剔除烛台上烧残的灰烬入睡了。梦中那辚辚滚动的钿车、佩戴香罗手帕的如云士女，隐隐出现。
“吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话。”以最精美的吴地的银粉纸，把“旧家风景”写成文字，以寄托自己的拳拳故国之思。银粉砑，碾压上银粉的纸。旧家风景，借指宋朝盛事。听到邻家的少女还在倚窗唱着南宋的元夕词。现在居然有人能唱这首词，而这歌词描绘的繁华景象和“琉璃光射”、“暗尘明月”正相一致。心之所触，心头不禁为之一动，略微感到一丝欣慰，故以“笑”而已。
这首词风格较为自然，词意始终在流动中，无一凝滞。在追琢中显出自然之本色。或直描，或问写，或借梦境，着力处皆词人所钟之情。





声声慢·秋声
宋 蒋捷

黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声
豆雨声来，中间夹带风声
疏疏二十五点，丽谯门，不锁更声
故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声

彩角声吹月坠，渐连营马动，四起笳声
闪烁邻灯，灯前尚有砧声
知他诉愁到晓，碎哝哝，多少蛩声
诉未了，把一半，分与秋声