最应该一谈的还是《精武英雄》。

《精武英雄》的导演是陈嘉上，但影片中那种让人热血沸腾的节奏还是更应归功于袁和平。因为这部作品的前身是李小龙的《精武门》，所以影片力图再现的，还是李小龙的截拳道精神。虽然全片未提“截拳道”三个字，但他所表现出来的却仍旧是那十二个字：“以无法为有法，以无限为有限”。像金庸眼中的独孤九剑。

虽然我相当不喜欢这样的故事，也不能不为之喝彩。后来终于找到了史料上的精武体育会，原来霍元甲最后一次比武确是和日本高手比的，不过那场比试霍元甲轻松取胜，赛后日方设宴招待，席间，日本人得知霍的咯血症宿症，就介绍一个名叫秋野的医生为之诊治。“霍先生信之，购服之后，病转加剧”，又就诊于上海中国红十字医院，不治，半个月后溘然长逝，当时很多人认为是日本人下的毒手，但并无实据。霍的大弟子是刘镇声，陈真则是虚构的人物。

《精武英雄》的开头，陈真在虹口道场遭到十几个空手道学员的围攻。陈真旋风般地往来纵横，转眼间将十几人打倒在地。招招料敌机先，后发先至，毫无花巧。对手一记腾空飞踹，陈真只是轻轻让过，以手臂扫在他的另一条腿上，使其失去平衡翻坠而下。一记简单的截踢，便可以破坏对方繁杂的招式，诸如此类，把中国武术以小胜大，截拳道自由无羁的思想发挥的淋漓尽致。什么叫“技进乎艺”，什么叫“游刃有余”，看了你就明白了。

接着和芥川龙一比武，两人一亮拳架，高下立判，可以说不必比了，介川是举轻若重，陈真则是举重若轻。势大力沉的空手道打法在游戏般的拳法面前有力使不上，进则无可奈何，退则连连挨打。总之，没有规矩，没有束缚，没有固定的一切，就像米卢所谓的快乐足球。

在后来的三场比武中(对严谨平实的霍廷恩，稳健威猛的总教头，霸道强悍的藤田刚)，截拳道的自由思想都表现得淋漓尽致，陈真的创造力让我们为之惊叹喝彩。

黑龙会总教头是以武入哲的智者的代表，作者借他之口说出了自己的思想，俯拾皆是。“我可没有见过石头会打人。”“只有野兽才会决斗。”“要想杀人，最好的办法就是用手枪，博击的目的，是把自己的体能和精神推向极限，你要达到这一步，就要了解宇宙苍生。”“是武学的修为，而不是杀人的伎俩。”而整部影片也在用一场场的比武极力表现这些思想。这又是一部没有走红的经典。

后来，袁和平去了好莱坞，他本不想答应，最后以三个月的武术训练为条件。看了《骇客帝国》的西方人把袁和平当成了神仙的化身，而基努里维斯等人则在苦练下将袁和平视为地狱的使者。《骇客帝国》的动作水准达到港片程度是不可能的，但这部中西合璧满汉全席的电影如果没有了袁和平，恐怕也要失色许多了。

接着是争议很大的《卧虎藏龙》，袁和平的动作指导也被很多人视作败笔中的败笔。可是一向不喜欢夸张的我对此却喜欢的不得了。一部瑰丽浪漫的武侠电影，就是该配上这样的武打场面，章子怡与杨紫琼在房檐上的追逐，让我们记起儿时的梦。何况，几个人的身手，个性何其鲜明！李慕白长空舞剑宛若游龙，是人生的化境；俞秀莲诸般兵器，皆得心应手，精明强干，女中豪杰；章子怡飞扬跳脱，灵动自如，拳剑中藏有勃勃生机；罗小虎身为沙漠里长大的孤儿，拳脚也是朴实无华，直来直去，一如外族人的爽直。有的朋友推崇袁和平在《蜀山》中的指导，但我还是喜欢《卧虎藏龙》。

金庸在没当院长时就说了，武侠武侠，武在其次，侠为根本。说了这么多，都是以侠为武，也该谈谈那些以武为侠的了。

当然要从徐克说起。

这个看起来流里流气的大导演出生于越南，十三岁即和小朋友们拍成了一部“电影”，77年回港，83年的《新蜀山剑侠》是他的第一部武侠作品。据说当时藉特技效果在港引起了轰动，现在看来当然没有什么了不得的了。

《笑傲江湖》于90年面世，徐克为它抹上了凝重而华丽的色调，这是一部意境悠远古意十足的作品，沧海一声笑的曲子传唱至今，成为大家为生活所羁绊时逃避的一个出口，徐克开始成熟。

接着是《黄飞鸿》系列。这个曾经参加过台湾保卫战曾任广东民团总教头的历史人物在民间被愈传愈盛，情形颇似历史上的关羽，据说在56年的时候，香港共拍摄了35部黄飞鸿电影，而有一个叫胡鹏(狐朋？还苟酉呢)的，亲自操刀执导了其中的33部(越想越难以相信)，让人想不晕都难，徐克执导的黄飞鸿共有5部，还都不错。也让我相信了，徐克的正气(《黄飞鸿》)是胜于他的邪气(比如《青蛇》等)的。

看黑泽明的《七武士》的时候，我把《七武士》与《黄飞鸿》联系在了一起，并把黑泽明与徐克相提并论，我以为两人都是有民族责任感的艺术家，只不过一个是大师，一个是鬼才。朋友说，徐克最为忧国忧民的作品并不是《黄飞鸿》，我说，那《黄飞鸿》系列就是浪漫理想主义的忧国忧民，一个民族如果失去理想，命运只有灭亡。黄飞鸿的形象，其实是一种徐克推崇的人格，而白莲教、严振东等人，则是代表民族劣根性的符号。

《男儿当自强》是我认为最好的一部《黄飞鸿》，很像金庸小说中对历史事件的处理。当孙文将黄的“人分五行，金木水火土”翻译成“人有五脏，心肝脾胃肾”时，很精彩地再现了中国历史转折时期中西文化的冲撞和这位伟人的先行者形象。那个贴满了符咒的外语学校阴森恐怖，让人不寒而栗，此中真意尽在不言之中。片中的经典之处当在于那个挺身而出的白莲教小女孩，拍拍胸膛说：“我有神功护体，不怕你的鬼枪！”而一旁的教民们也鼓噪起来。开枪还是不开枪？这是个问题。陆浩东在千钧一发的慌乱境况下扣动了扳机，人群中的小女孩应声而倒。中共不是要反邪教吗？那他应该播一播这个片子。最后有一个镜头在大陆放映时是被剪掉了的——那是孙文把一面被烧得残破不全的中华民国国旗展开在风中的情景。

《狮王争霸》的商业味道比较浓，说的好听点，就是很有观赏性，看起来让人很舒服。鬼脚七这个精彩的名字一出场，便把偌大一宝芝林踢得七零八落。连这样几乎没有脑子几乎不成人形的家伙都能学好，这是温情胜于强力的一个说明。关之琳说：“中华民族一定会崛起，只是你看不到了。”我希望我们能看到，看到一个步入正轨的中国。最后，黄飞鸿将那块狮王金牌奋力掷还给城楼上的李鸿章，朗声说道：“智武合一，方是强国之路。”强健的人格，明朗的智慧，这就是侠义精神吧？

《东方不败》里的历史不太重要，虽然有政治的角斗。浪漫的理想与现实的冲突是全片的主旋律。剑都用来烤肉了，却退不出江湖。退出江湖的字只能刻在墓碑上，因为，人心就是江湖。呼之欲出的人物形象，如同把颜料桶泼向观众的视觉效果，这是一部唯美主义的电影。

《风云再起》，当然，这样恶心的武侠电影太多了，毕竟武侠电影的百分之九十九都是垃圾。可是本片的作者是徐克和程小东，这可就说不过去了。

《新龙门客栈》，张曼玉梁家辉等人的精彩演出，程小东美轮美奂的动作指导，苍凉恢宏的大漠风光，惨烈血腥的厮杀夹杂着欲爱不能的痛苦，看罢只不知身在何处。

曾经很不喜欢《刀》，觉得徐克学起了黑泽明，望之却实在不似人君。但慢慢还是品味到了《刀》的意境，虽然赵文卓看起来实在不像个悲剧人物。这是一部洗尽铅华的作品，完全扬弃了传统中国武侠的美感，而加入凶狠凌厉，适合巷战的南洋刀法，力图再建一个真正险恶的江湖。可惜的是，人们并不接受这样的徐克。

之后的徐克再没有拿出什么像样的作品，《蜀山传》真是一部美仑美奂的作品，也让我惊叹于中国电脑特技的突飞猛进，但我看的时候还是睡着了，因为剧本的弱智。

陈凯歌的《荆柯刺秦王》有着大陆艺术家的厚重和宽广。“昔时人已没，今日水犹寒。”荆柯奋力的一击，那剑气至今仍寒着人们的心。巩俐最后怀着荆柯的孩子来到荆柯的墓前，是不是在说这种精神，一直在中华民族中流传了下去？组成方阵的秦军顶着盾牌踩着尸体攻城，赵国的小孩唾向秦王的脸，王志文(那个“烙矮”的名字实在打不出)为了门客的生命而降，这就是中国的战国时代。

还要向陈导的特立独行喝彩。赵本山的出演不是炒作，恰恰是对商业规律的不屑；片里的秦王，不是“大地在我脚下”的伟丈夫，而是阴险乖戾的病人；王志文面对为他而哭的女人说：“别哭，你这一哭，倒像是咱们错了似的。”这些，都让我喜欢上了这部片子。张艺谋的《英雄》显然要跟这种观念较劲，我想，什么叫“反动”呢？就是反人类进步而动吧。

香港武侠电影的中坚人物先后来到了霓虹闪烁的好莱坞。然而这时候他们中的大多数已不再年轻。而此时内地网络上的文侠小说正被炒得沸沸扬扬，文侠们要登场了，侠骨英风，并非只为武者所特有。