李少红：对，这个说法最准确，也是各界人民最能听得懂的话。给我这120回的时候，出品方请的3位红学家就来上课了，给我上的就是120回的课，我们实际上谈不上编剧，也谈不上改编，就是把120回的小说编成50集的剧本，所有的取舍是在红学家的意见下进行的。

电视剧开播之后，我才知道87版《红楼梦》是代表着前80回，我这版代表120回，拍哪个版本也是一次站队。

南方周末：你作为一个读者，对80回和40回有什么阅读印象？

李少红：我还真的是传统派，我小时候看的那个版本的《红楼梦》，我爸爸又给我带来了，我一看就是1962年人民文学出版社的120回版本，跟现在制片方定的这个版本一模一样。我没有接触过《红楼梦》其他的版本，所以，我脑子里没有80回和后40回的概念，我理所当然认为《红楼梦》就是120回那样的故事结构，对我来讲就是一个120回的剧本，我怎么给它编成50集的电视剧。

罪状四：怎么又拍了

我明明知道《红楼梦》是刀山火海，拍名著没几个人有好下场。——李少红

南方周末：这版使用了大量的旁白和对话，很多观众不适应。

李少红：对，我接手前这已经作为原则被确定下来了，而且这也是红学家的意见。当时我们定了几件事，一个就是情节不要编，他们来指导我们对小说原著进行取舍；第二就是语言，尽量用原书中的语言，所以我们没有用今天的口语；第三就是演员的年龄，我们必须尊重原著。

南方周末：拍《大明宫词》前你没拍过历史剧；拍《橘子红了》前你没拍过民国剧；《红楼梦》开始找你的时候你不敢接，犹豫了几年后还是接了，你信心哪来的？

李少红：可能是因为我是当兵的。我原来拍《银蛇谋杀案》时，根本拍不了农村片，但拍这个电影的时候，一下子就有激情了，你对农村了解不了解不重要，关键是你有没有创作的欲望，有没有力量驾驭它。艺术创造确实很奇妙，不是你有没有这种生活经历，而是能不能拍这个东西。

每接一个剧，我必须要做功课。所以，《红楼梦》最开始的时候找我，我拒绝了，后来他们找了胡玫，几年后又回来找我，我心里有点谱才敢拍，尤其对待《红楼梦》这样的题材。之前我花了10个月来研究《红楼梦》，直到有谱了才敢上现场。

我明明知道《红楼梦》是刀山火海，拍名著没几个人有好下场。但我接手《红楼梦》的那个时候，情况已经很急了，广电总局给新版《红楼梦》的批文快到期了，出品方筹备了几年，投入了很多资源，也花了很多钱，却有打水漂的危险。

罪状五：为什么让这些人来演《红楼梦》

还有人传谣言说她给我一车一车地拉钱。——李少红

南方周末：很多观众不习惯这版里宝玉和黛玉、宝钗谈情说爱，觉得像姐弟恋。当时王扶林尊重了观众的审美趣味，演员挑的都要比小说原著里的演员年龄要大好几岁。

李少红：红学家非常坚持演员要靠近书中的年龄。但书中贾宝玉出场时只有9岁；贾宝玉最重要的关键点是在青春期前后，我希望能够在这个年龄段稍微提高一点，最后我们和出品方、红学家们达成的共识是：小宝玉的年龄定在14岁。我们原来想最起码得15、16岁，这样初恋还比较像。

南方周末：一般观众会对照原书角色看看选角是否正确，《红楼梦》关于这方面的争论很多，现在回过头来看是否存在这个问题呢？

李少红：我觉得肯定会存在。但现在我没有办法指名道姓地去点评。我有职业道德，我不能拍完这部戏后去点评具体的演员的表现，因为他们还有今后的路要走。

我只能是认为这次《红楼梦》的翻拍并不是终点，它只是中间的一个驿站，还会有下一次重拍，每一次重拍都会有它的得失，每一个导演在作品里，都会有他满意的角色，也有他觉得遗憾的角色。

南方周末：在选角上你是否有全面的权力，会不会存在你要被动选角色的情况？

李少红：我确实没有全部选角色的权力。“红楼梦中人”选秀出来的这些演员必须要用，这是出品方的原则要求。“红楼梦中人”当时选秀报名的都要求在18岁以上，到了我们接手拍的时候，4年已经过去了，那些18岁、19岁的选手已经22、23岁了，后来讨论来讨论去，把贾宝玉、薛宝钗等主人公分成两个年龄段来演，就解决了大家的实际困难。

南方周末：让大小演员自然转换是一个难题吗？

李少红：其实曹雪芹都给我们留下了空间和伏笔，在尤二姐、尤三姐这两回里，所有的女孩子和宝、黛、钗都没有露过面，只有宝玉跑到宝钗家去，但这次见面没有什么作用，就删掉了。再到宝黛钗和所有的女孩子出现的时候，就是填柳絮词和桃花诗社，过了一年了，所以宝玉见到大家时，第一句话就是“都长大了”。这是一个自然的分水岭，只有这个自然段落是可以让成年的演员们亮相的，现在播映的时候，没有人会质疑它不够自然。

所以我说曹雪芹给我们留下了一个伏笔，连我们怎么转场他都想到了，填柳絮词和桃花诗社的情节实际上是为了大家集体再出现而设置的，绝了！和红学家们开会的时候，我当时提出这个时间点的时候，大家一看书都觉得不寒而栗。

南方周末：贾宝玉和薛宝钗都是两个演员演，为什么林黛玉始终都是一个演员？

李少红：这个我没法说，用她肯定是有原因的，但这个原因绝对不是大家想象出来的阴谋。

大家对这个演员现在有太多的猜测，有人传谣言说她给我一车一车地拉钱，如果真是那样，我可太幸福了。

选秀的演员是我必须要用的，所以在演员的角色安排上很麻烦。让一个艺术家来平衡这些事情，真的是太难为我了，所以我接《红楼梦》真的就是一个目标，就想办法把它拍完。

南方周末：演晴雯和袭人的演员非常称职，但她们的年龄好像有点大。

李少红：晴雯不是选秀的演员，是职业演员杨幂，她有晴雯的那个俏劲和伶牙俐齿的那个感觉。演袭人的李艳很称职，小说也没有写得她很漂亮，主要是她的性格很凸显，让人感觉她是一个让人能依靠的大姐姐，她好像生来就是关怀别人的人，一笑起来好像就能化解矛盾一样。

这一拨丫鬟都是让她们的年龄有一点偏大，因为她们要兼顾着贾宝玉发育前和发育后的两边戏份。

南方周末：探春和贾环选择的似乎是不太好看的演员，王熙凤似乎也不如邓婕那版演得好。

李少红：探春和王熙凤都是选秀演员。

贾环就是不好看。曹雪芹的原书里有很多夸张的地方，他把贾环写得很夸张，赵姨娘写得也很夸张。曹雪芹把王夫人写得偏冷，一个性冷淡，就一天到晚念佛，没有女人味，所以才有了赵姨娘。所以，林黛玉到王夫人家里都不知道该怎么坐，因为到处摆的是书，不像是一个起居坐卧的家。

我觉得赵姨娘应该是一个风韵犹存的女人，一定有吸引贾政的地方，特别有女人味，因为贾政的生活起居都是在赵姨娘那儿。但曹雪芹写赵姨娘特别夸张，很有戏曲感，你不明白贾政为什么会喜欢她。我拍的时候就有这样的问题，但最后我们还是按照戏剧方式去塑造这个人物的。

南方周末：原书里没写贾母去看去世的林黛玉。

李少红：曹雪芹没有正面说她去看，但是小说里写到：王夫人就讲，“先不要管死的人了，管管活着的人吧，宝玉怎么办？”然后是贾母从潇湘馆回来，跟王熙凤吩咐，谁也不要说这件事情。这段内容没写贾母在潇湘馆，是怎么去的，什么时候去的，很多学者推测她是十几天以后，结论不一，有的人说她去了，有的人说她没去，小说没有明确写，就是一个幕后戏。就像宝玉去潇湘馆也是个幕后戏，说到他就抱着棺材哭了一会儿，但没有写他怎么哭的。小说原著里没有的戏我们根本不敢拍。

南方周末：今天对你的不满或者是谩骂，可能有一部分是对你接手前《红楼梦》选秀混乱等现象的不满，你必定要承担这些后果。

李少红：我接手《红楼梦》的时候就知道，肯定要承受很多不白之冤，就像现在，大家把前面那些不愉快，甚至于不满，实际上都强加在我头上了。

罪状六：把戏服直接搬来

我们也没有原封不动，全部是改良过了。——李少红

南方周末：昆曲为什么对电视剧的演员服装化装有那么大的影响？

李少红：我认为曹雪芹写《红楼梦》是按照一出戏来写的，所以电视剧对景的安排、人物造型的安排，包括音乐的安排、影像语言的安排，都是围绕这个方向来的。

在《红楼梦》的时代，昆曲跟曹雪芹的关系是最密切的，还有“曹寅就写过昆曲”这种说法，曹雪芹就是想把《红楼梦》写成一个昆曲，所以才有太虚幻境里面的《红楼梦》序曲、《红楼梦》尾声、《红楼梦》十二支，这些曲调经过我们调查和找资料，最后找到了专家去验证，就是昆曲的曲牌，只有拿昆曲能把《红楼梦》十二支唱了，我们请人家来唱，一个字不多，一个字不少，韵全都对。

另外，《红楼梦》对服饰的描写很戏曲化，比如说写到宝玉的装束，他头上绒球的装饰，还有底下的散发，都是戏曲里的。所以电视剧和小说一样，用戏曲的东西非常多。我们吟唱的这个曲调是专门找的昆曲专家来设计的。吟诵是即兴的，没有谱，但它应用的是昆腔和弋腔。我们专门去听了全国吟诵大会，五花八门的。《红楼梦》里面的语言是有南北两种语言体系，因此音韵上也做了严格的区别。

南方周末：有批评说导演偷懒，直接把戏曲里的服饰搬上来了。

李少红：跟说这种话的人挺没法讨论的。我们也没有原封不动，全部是改良过了。《红楼梦》里面也讲到了薛宝钗15岁生日。有一句话是王熙凤讲的，15岁了是将笄之年，女孩子长大了有一个成年礼，成年礼为什么叫将笄，实际上就跟发型有关系。

我们的服饰顾问是黄能馥，沈从文之后中国古代服饰第一人，我们的演员服饰、造型让他来看过的。《红楼梦》最要考证的就是官服，我们的官服实际上是宋代的，宝塔型、厚重的缎子，前面文官是飞禽，武官是走兽，黄先生看了大加赞赏，他说做的确实是很规范，没得说。至于生活用服，可以随便怎么穿，曹雪芹也没有规范到哪一个朝代一定是什么样子，这些他说都不用看，什么都是好的。至于额妆，黄先生也给予了历史考证，额妆最早见于南北朝的佛妆，北宋时最盛行。在古代，真正能实现额妆效果的大多是官宦人家的闺秀。等于是规范了当时贵族的妆容，来区别世俗。