画菊

    菊能入诗，亦能入画。

    古画里就有“梅、兰、菊、竹”四条屏。

    菊，群芳中的隐者，在万花即将枯萎的时候，悄然于田野村舍、木栅竹篱、数影墙旁。孤傲冷峻的高士，凛冽的秋风中，品读着恬淡脱俗。宜肥宜瘦，宜蕾宜放；可眩黄郁金，可皑皑白雪，可水墨滴翠，可万紫千红；皆是一派自然潇洒的气度，自然也成了画家们笔下的所爱。菊花与兰花、梅花和竹子通称为“四君子”。成为历代文人画家不倦的创作母题。

    菊花何时入画，现在也难以查证，宋《宣和画谱》卷中在著录腾昌时，记述藤“卜筑于悠闲之地，栽花竹杞菊以观植物之荣悴，而寓意焉。久得其形，似于笔端”，这是绘画史中所见到的最早有关画菊的明确记载了。由此可知，五代已经有了画菊的风气。自五代黄筌的《寒菊蜀禽图》以来，画菊者层出不穷，不胜枚举。凡工花卉者，咸能为之，虽众若繁星，但无当空皓月。唐宋年间多用勾勒渲染法，以表现菊花的种类繁滋，色彩艳丽。出类拔萃者有黄荃、滕昌佑、邱庆余、赵昌、簧居宝等人。《全唐诗》中不见关于画菊的记载，说明唐代画界尚未注意到这一题材。入宋后，画菊花的人开始增多，但和画梅、兰、竹的人相比自然要少。一直到南宋、元代的时候赏菊、咏菊、画菊之风气才开始浓厚起来，热衷于画菊的画家开始多起来，如钱选、苏明远、赵彝斋、李昭、柯丹丘、王若水、盛雪莲、朱樗仙等俱善画菊，而且他们都以突出菊花傲霜凌秋的品格，在技法上摒去脂粉，唯以水墨图写。明清之际的吕纪、徐霖、沈筌、蒋廷锡均循此法。但明清两代画菊的人也不多，有陈淳、徐渭、沈周等人画过菊花，现有陈淳的一幅《菊石图》藏于故宫博物院。元明以来始有文人逸士，慕其幽芳，寄兴笔墨，不施脂粉，愈见清高，始创墨笔点染法，更显傲霜凌秋之气。含之胸中，出之腕下，全然不在色相相求矣。画中每题诗句，情景交融，更能直抒胸臆。成就卓著者当属徐渭、陈淳、石涛、恽南田、朱耷、李方膺、虚谷和吴昌硕了。中国人对菊花有着自己独特的审美情愫。中华民族的传统美德谦恭气质、倔强精神都通过菊花的载体表现出来。中国人喜爱菊花就像西方人喜爱玫瑰花一样，是国情、人情的体现。历代文人笔下的菊花形象也是中国人文化内涵的体现。菊花繁多的品种、缤纷的色彩在画家的眼里已并不重要，“黄花”成了菊花的替身。画家关注的是菊花“发在林凋后，繁当露冷时”的精神；“春露不染色，秋山不改条”的气节和“澹极名心宜在野，生成傲骨不依人”的风骨。即或逸笔草草，也能感地惊天……

    清代人画菊花的也不是很多，其中以金陵八家之胡和扬州八怪之黄慎最为有名。

    清初四僧之一的石涛画的《对菊图》，画法精细，望远景山峦重复，屋舍掩映山间树丛，中景溪水平静，近景院落内，有两松交错盘结，一高人对菊而立。笔法细秀苍劲。近代画家陈大羽的《松菊颂》，松柏龙腾虬跃，霜菊气韵生动。笔墨酣畅，色彩鲜明，溢出画外。笔墨功底厚实并以书法入画，显示出浩荡磅礴之气势。

    至八大山人画菊，竟不以花蕾为主，而着重表现菊花的残叶、残枝傲霜之姿，从而画出了菊花之精神气质。菊花在画家墨气淋漓的笔下，幻化出一种冰清玉洁与空灵幽绝的境界。

    画家们的画菊时题菊诗却是别有情趣。清代画家黄山寿反其意而写道“不是花中偏爱菊，迟开都为让群芳”，借菊花之迟开，真诚地写出了先人后己，处事做人的原则。扬州八怪的郑板桥在《画菊与某官留别》中写道：“进又无能退又难，宦途踞蹐不堪看。吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。”道出了他与陶潜一样，不为“五斗米折腰”的清高气节。更有宋代画家郑思肖震撼人心的“题菊”诗“花开不并百花丛，独立疏篱趣味浓。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，写尽了菊花的坚贞不屈，视死如归的品格，表达了作者不怕杀头，不愿降敌的爱国主义精神。唐寅的《题菊花图》中写道：“黄花无主为谁容，冷落疏篱曲径中；尽把金钱买脂粉，一生颜色付西风”。《红楼梦》中薛宝钗所作的《画菊》诗云：诗馀戏笔不知狂，岂是丹青费较量? 聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。