- 从孤篇压全唐到当代离骚《楚歌》
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来源:原创 作者: 作协网 日期:2014/5/25 阅读:5735 次 【大 中 小】
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比拟春江，引领当代
《楚歌》是一部多达五百行的古体诗，是当代楚文化中不可多得的瑰宝，被著名学者樊星、余三定、李遇春、赵镒生、郑祥琥等誉为当代《离骚》。全诗五十首，每首十行，每行七字，基本是一首一韵，间或有“兮”字的嵌入，则是明显地增添了楚辞的元素。诗句自由奔放，跌荡而大气，以大开大合之情境、意境流转于情韵间，整饬却不驳杂。从炎帝始创农耕文明，到春秋战国时期楚国的兴衰变化、秦末刘邦项羽揭竿而起……再到近代武昌起义，以及近代的革命壮举，上下五千年，有君王、名臣忠臣、将军、学者、思想家、革命家等等，以楚文化为主脉，几乎浓缩了整个中华文明的发展历程。
可知，从某一角度而言，《楚歌》的地位也应如张若虚之《春江花月夜》，对时代颇具引领作用。为什么如此说呢？首先，尽管《楚歌》与《春江花月夜》风格不尽相同，比之《春江花月夜》的词清语丽、空明境界、缠绵悱恻，《楚歌》之时间、空间更为广阔，更为豪气，更为潇洒，将儒道、屈子精神融为一体；而诗清健、奇幻、宏远，深具风骨。如其“纵吟庄骚逍遥行，物我两忘生死轻。天地之正御六气，心道合一待无形”，语言恢弘博大，含庄子精神与屈骚精神与一体。《庄子•逍遥游》言：“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉 !”诗人希望和庄子一样，获取天地之无穷，放任身心，获取超越经验的自由。
再如《楚歌》中的“仗剑去国巡天下，豪饮秋涛酹赤壁。满腔急流荡层垒，九死汨罗殉真礼”、“补天裂兮力不济，寒汨罗兮国有殇”、“问惊雷兮无霹雳？问赤地兮鬼披靡”、“瑶池作别俏西子，魂向东湖睡美人”，不但想象之美之阔，且承屈子之衣钵、儒家之礼数，对惊雷之拷问，对传统人文回归之反思，对现今离散状的社会也是一种拷问与反思，反映了诗人克已复礼的倾向。反之，之于新诗的美学价值，柳公无不十分痛心说：我们的新诗美学彻底堕落、颠覆。其实所谓“审丑主义”，其终极追求是审丑求美，而不是时下无知诗人们自以为得意的审丑求丑、以丑为美。
其次，由于物质社会的今天，一个人太容易被外物（金钱、名利、富贵）所迷惑，人几乎丧失对其为人的意识。此外，也是由于社会各方面的封闭与管束，使得诗人的内心颇受压抑。所以，诗人以呐喊式的排比吟咏“我抚芳琴无人听，我叹世间心不古，我哭寰中绝弦音”，来表达内心忧国忧民的苦闷和孤独。孤独正是诗人为诗的源泉，穷而后工罢嘛！但是，“不信琴台无知音”所表现出来的自信与洒脱，又是那么坚定不移，如同一支继续前进的嘹亮军歌，这便是诗魂。
再次，要完成《楚歌》这样的巨篇，非高人不可为。自诗经以下，历春秋战国、秦汉之后，蔚然成其大。成就最高当属盛唐之诗，盛唐诗中高者，又属古体诗。古风分五言、六言、七言体，或杂言体不等，其格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，语言灵活流转，以及散文化，便于诗人发挥其个性与性情。而排律严格，讲对仗、平仄，不能转韵，诗句易僵硬呆板、毫无生气，即便能写成《楚歌》那样的五百行，估计老杜在世也不堪卒读。柳公性情豪放，怕是格律束缚不住的。
盛唐诸公，皆最能以古风擅其才气、才情，有张若虚的《春江花月夜》，刘希夷的《代悲白头吟》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行》、《轮台歌》，高适的《燕歌行》，李白《古风五十九首》、《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《行路难》，杜甫的“三吏三别”、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《丽人行》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《饮中八仙歌》等等。近体短篇则以四句、八句的格律诗为主，展现小情绪、小片段，画龙点睛尤俱神味，优点是它能像一把锋利的匕首，一针见血，入骨三分；但也是其最大的缺点，匕首虽可杀鸡，焉能搏杀大象！近体短篇不能为长篇腾挪乾坤之气，在时间、空间、思想、人物等的铺排上，往往使诗人的发挥相当憋足。在今天，长篇古风鲜有人为之，即便有，也应不太可观，独数柳公之《楚歌》、《岭南歌》、《国骚》、《楚颂》，其中又以《楚歌》为最。
总之，与《春江花月夜》相比，无论是铺排、意境、辞采、思想，还是诗句间流转的气脉，《楚歌》都有过之而无不及。不仅如此， 《楚歌》还是一部吟咏楚人、楚物、楚事的史诗，以楚文化为主脉，几乎触及整个中国各个时代的历史变革。在当代，它有扭转诗风的积极意义。故而，《楚歌》的产生可谓是古体诗复兴的标志。
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