七、白色诗歌

　　我所说的白色诗歌，与周伦佑和杨春光所说的“白色写作”均不相同。骆一禾在《诗歌》的最后一节写道：“……诗歌／被另一种血色苍白的人／深深的嫉恨／向诗歌深深的复仇”。这种“血色苍白”的诗歌，接近于周伦佑所说的“白色写作”。这是原本无诗的冷血动物故作呻吟强说愁的诗歌，是刘勰《文心雕龙》所说的“为文造文”的诗歌。

　　主要取象于白光和冰雪的白色诗歌，它的白色以其一无所有容纳天下万汇，以其纯白无瑕消化五颜六色。在不同民族文化中，白色的象征意义差异甚大。白色可以表现哀伤，可以象征恐怖（白色恐怖），但更常见的，是以白色为高洁、纯净、飘逸。白色有时是一种极为理性的色彩。歌德曾谈及两大“极色”：纯白是光的表征，纯黑是暗的表征。依照阴阳五行说，西方属金，色白，有秋日的宁静。依照佛教色彩学，在“五大”中，有亮五色与淡五色之分，与空相应的亮色是“白体蓝光”，淡色是白色；与水相应的亮色是“蓝体白光”，淡色是轻烟色。在与五大相应的“五德”中，与白色相应的品德是慈爱和善良。白色的这些审美特性，表明了它宽广的胸怀，兼容并包的品格。

　　汉人曾经把旧西藏称为“黑暗的土地”，甚至把藏人蔑称为“会说话的两脚兽”。历史的反讽在于，中国的红色政权加深了西藏的黑暗，污染了雪域，而西藏诗人却始终厮守一片精神的“净土”，怀抱光明的幻想。在当代诗坛以中文写作的藏族诗人中，丹真旺青、女诗人梅卓、唯色均表现了驾驭中文的杰出能力。许多藏族诗人以诗歌为“圣洁”之事，爱诗如爱佛教修行，写下了杰出的白色诗章。因此，白色诗歌像蓝色诗歌一样处于中国主流文化的边缘。

　　藏传佛教中的白色，像耶教的蓝色一样，具有超越性的特征。在长期“援藏”的汉族诗人中，女作家、诗人“马丽华”曾经携带心中的“红色的种子”入藏，但是，八十年代的马丽华却发生了一场“审美晕眩”，用她自己在《雪域文化与西藏文学》中的话来说，“这是一种化境，是超越，虽然短暂，是我所神往的这一方独具的情境与情怀。”质言之，就是在一定程度上被西藏的白色文明征服了。

　　著名诗人王昌耀，早在１９５６年，就在青藏高原“品尝了初雪的滋味”。（《鹰·雪·牧人》），接着，诗人从洁白的哈达中，看到土伯特人的微笑，从大经轮的转动中，听到他们的长泣，从横扫一切的暴风中，感悟到“这里是良知的净土”（《慈航》）。他的《慈航》反复吟咏的主题是：“在善恶的角力中／爱的繁衍与生殖／比死亡的战残更古老、／更勇武百倍。”在《诗的礼赞》中，我们可以看到，王昌耀透露了一种“西部精神”，“觉出一种阳刚、阴柔相生的多色调的美，并且总觉得透出来一层或淡或浓的神秘。”

　　近年来，中国青年诗人也开始玩禅宗。有些玩家，主要就是冲着西方人看重东方思维。但玩得好的，实在很少，因为，假如心中没有一片“良知的净土”，不能扬起“慈航”的风帆，禅宗就只是诗人手中无聊的把戏。

　　结语

　　由当代中国诗歌七色的描绘，我们可以看出，被喻为一切色彩之母的调色版，并非画家的专利。诗歌的色彩分类，不但适用于中国现、当代诗歌，而且适用广义的文学，不但适用于中国大陆文学，而且适用于港台文学乃至世界文学。按阴阳五行说，五色或七色皆有阴阳之别。按西方色彩学，则有冷色与暖色之分。但这些分别往往是相对的，例如红色作为暖色，一般有阳刚之美，但一旦诗人被权力阉割或实行自我阉割，红色颂歌就向阴性诗歌转化了。黑色本为冷色，在黑暗诗人那里却极具阳刚之美。

　　在伟大作家和诗人那里，我们经常可以看到他们的艺术风格的多样性和统一性。无论以哪一种色彩作为诗的主调，都需要别的色彩作为缓冲、对比。没有中间色彩的调剂，七色之光也会模糊不清没有主调，没有统一，就会如老子所说的那样，“五色令人目盲”。中国当代诗坛，最值得推崇的，是黑暗诗人的叛乱王国及其民主启蒙的红色诗章。即使在同一色彩之内，它们也表现为不同的层次，它们或凝结如瘀血，或寒凝如冰霜，或灿烂如烟火，或沉重的五岳……。