王安忆口口声声“我要讲故事了”，“我是一个讲故事的”，“我想讲一个故事”，“这个故事不讲的话我就不能讲其他故事了”……表面看，这不过是句不必对之负责的口头语；其实不然，王安忆真的非常看重故事，她在自己对故事的看重中还得到一分骄傲一分满足，她是真诚地觉得自己的故事讲得很出色。
故事追求的是神秘性、猎奇性，刺激性，满足的是人们的好奇心，可王安忆的故事，几乎没有神秘性和猎奇性，她的故事很少能够吸引人，很少能够让人产生兴趣，产生追读的欲望和冲动。
最让人吃惊的是，作为一个写作多年的作家，王安忆显然完全不知故事在文学中所处的位置。于一部优秀的文学作品，和人物、情节、语言等等一样，故事只是其中一个部分。毫无疑问，这部分的精彩与否极为重要，但是，更重要的是，在真正的文学作品中，故事只是一个载体，一个可被作家用来装上自己思想、情感，观察、认识的载体。文学作品的真正成功不在故事，而在于生动精彩讲述故事的同时，自然地、恰当地、充分地表达自己的思想、感情、观察、认识。
《红楼梦》去掉其中一流的文字语言诗词歌赋、去掉其中体现的“世事洞明”、“练达人情”，《三国演义》去掉作者对社会、历史、政治、经济，团际关系的超人把握，《情人》去掉那份不动声色洗尽铅华透自骨髓的沉甸甸的苍凉和深邃，那么，还有多少文化人会对它们有兴趣？
王安忆的尴尬在于，她既没按照故事的要求写好故事，又没按照文学要求操纵好故事。她的尴尬处境使她总把许多故事不需要、文学又不看重的种种装进她的作品。

                                      写作上的一二特点

王安忆的文字很不理想。她既不能在其中注入诗意、情趣，注入优美的节奏、旋律，使之行云流水般洒脱飘逸，又不能使之戏剧演员们一步三顿的步子般，让人有滋有味地咀嚼品味。她的文字拖沓、粗糙、缺少精度，既无现代西化特征又无古典中文特征。

王安忆的细节运用是散点式的。这些散点式的细节均匀地散布在一个平面上，彼此的关系是并列的，各自发挥着自己的作用，彼此缺少一种互相衬托、相互呼应、相互推动的力。形象地说，她不能让自己的细节进入螺旋槽状态，使它们在发力的同时受力，因受力而围着重心旋转并且上升。散点式写作的作家最喜欢的落点是平面，平面越宽越长越大越好，只有在那样的平面上，写作才最舒展，笔下细节尽可各管各，无需考虑与其它细节的关系，无需考虑细节如何为更大的用心服务。这也是为什么，王安忆的小说大多都从“很久以前”开始说起，从人物的小时喉开始一步一步地说来。
一个有总观能力、有压缩能力、有立体感的作家，在任何一个横截面甚至任何一个点上，都能做出自己想做的文章，使之发出自己想发出的力。

尽管王安忆的作品中常常出现“艺术”、“美感”这类字眼，但是很遗憾，不管在她笔下的具体故事中，还是在她讲述故事的具体方式方法中，我们最少、最难得到就是美感和艺术感。再美再具艺术感的事，一经王安忆处理，几乎都是千篇一律地以罗嗦、繁复、混乱、笨拙、无趣的笔法出现，写到人头晕、烦躁、无法继续阅读。一如她写过的鸽子、流言、弄堂。即使在她最擅长表现、表现得最好的那些关于男女性爱的文字中，她也严重缺少分寸感，不知节制，不知简繁得当、纵而不奢、约而不芜，总是七拉八扯、条理不清，找不到投射自己视眼的最佳角度。

王安忆还是个没有结构感的作家。什么叫结构，通俗地说，就是布局，就是怎样安排你手中的材料。更通俗地说，就是从哪开始写，通过怎样的途径写，哪些先写哪些后写，哪些多写重写，哪些少写轻写，哪些干脆不写、留空……不同的写法产生不同的力，不同的写法产生的中心也不同。而所有的办法，为的都是通过一种有序手段，最合理、最有效地将自己的主旨表达好，并且最合理最有效地将这些思、想、情、感传达给读者。这些，对一个真正的专业作家来说是常识，是由写作经验积累告诉的，是起码应该知道的。然而很奇怪、也很难相信，王安忆的写作让人感到的是无序，她没主次感、轻重感、缓急感、不知留白的艺术效用，她是想到什么写什么，什么都写，因为一个字眼，一条思绪，也能引出一段横插文字，打断读者的阅读思路，扰乱读者正在营造起来的感觉和认识。
经常地、不断地，非常经常地、非常不断地，她像个很不出色的摄像师，对于所见一切、有关无关，以同样的目光、同样的关注、同样的耐心，无一疏漏地统统摄下，用的还是慢镜头摄像法。

有人说，写作的最高境界是不见意识的。其实，所谓的“不见意识”，是看不见意识而不是没有意识。大师们的无意识背后恰恰是有意识，不过是他们无需刻意追求，他们的意识早已炉火纯青，血液一样在生命中流动；不过因为他们的一切都表现得那么自然、不见斧痕，润物无声，从心而欲不逾矩。
假冒大师的“无意识”是完完全全两回事，他们的无意识是真正的无意识，他们的随心所欲是没有方向不知所以的无轨电车驾驶。